国产动画电影音乐创作需要匠心精神.doc

国产动画电影音乐创作需要匠心精神 　　大多数国人对外国尤其是好莱坞动画电影的最初印象，大概是1995年由中影集团首次引进的《狮子王》吧？彼时中国电影市场并不成熟，《狮子王》创下四千一百万人民币的动画票房，是奇迹，也是里程碑。这部电影之所以能引起巨大反响，因为它完全刷新了中国观众对于“动画片”的固有印象。《狮子王》夸张的肢体语言、幽默诙谐的台词、人性化的刻画、史诗般的宏大场面、丰富动人的音乐和发人深省的哲学思考，仿佛开启了一个全新世界的大门，令人欲罢不能 作为一名从事动画电影工作三十年的音乐人，我第一次走进电影院观看动画片，也是从《狮子王》开始的。那年，我一个人坐在黑暗的放映厅里三刷《狮子王》，反反复复地看，它带给我的感受是十分震撼甚至颠覆性的。又有一次，单位内部观摩《埃及王子》，我们美影厂的好些导演、编剧看完后互相打趣：“算了，我们以后就不要做动画片了吧。”虽然这只是句玩笑话，但每当看到国外动画电影佳作，我们都受到了不小的激励和影响，同时也不断地问自己：我们的差距到底在哪里呢？ 更长的创作周期 1980年代初期，我刚从上海音乐学院毕业进入上海美影厂工作时，创作的自由度还比较高。新的任务分配下来后，作曲者和美术、音效师第一时间拿到剧本，导演会召集大家开会说戏、分析情绪和结构，每个人回去写提纲，所以画面和音乐几乎是同时间进行创作。等到有了初步的铅笔稿后，我们就贴着胶片量尺寸，记下每一段的时长，再根据剧情来完善音乐的情绪和长度。主创人员经常聚在一起讨论交流，不惜多次返工，这样出来的音画效果才是最契合的，这大概就是最初所谓的“匠心”吧 当时美影厂每年推出三四十本片子，共计五百分钟左右。十余分钟一本的胶片，一位导演一年的拍摄任务通常是一到两本，我们也得以慢工出细活，《黑猫警长》《葫芦娃》等都是那个时期闻名全国的动画片。到了九十年代末，国内电影市场发生剧变，观众和电视台的需求也水涨船高，大家的创作任务变成每年五千到八千分钟，导演的压力骤增，我们的创作环境也逐渐被改变 最明显的改变是，如今无论美影厂还是独立制作公司，大部分动画电影的制作流程，作曲家总是在最后阶段才看到画面。从作曲、录音制作到完成往往只有一个月的时间，这点时?g想要做出精品是远远不够的。可供创作的时间越短，越没机会进行磨合细化，对于双方都是很大的伤害：配乐变得像走流程，质量难得保障，作曲家的积极性也受到打击。当“艺术创作”变成“干行活儿”时，作品也就成了商品，更别提匠心不复、空余匠气了 也因为如此，在一些制作水准不高的国产动画电影中，甚至出现了“开天窗”的现象――某段影片中既无对白也无剧情发展，还没有音乐，只有一段空景。在现有的技术条件下还把动画做成这样，相当于播出事故，是对观众的不尊重 我曾看到报道说，《狮子王》的开场原本是大段人物对白，作曲家汉斯季默在创作片头曲《生生不息》时，特意制作了较长版本，以便根据影片内容作调整。动画师们听后深受感染，最后决定通过调整画面，来完整地保留季默的原曲。看，原来美国同行也是有匠心的啊！说白了，匠心就是一种敢于放慢速度、追求极致和完美的行业精神。可如此有爱的互动，说起来简单，在当前的创作环境下，却是令我们羡慕而难以实现的 更大的格局视野 如今中国的动画市场潜力巨大，制作公司多如牛毛但良莠不齐，许多出品方并不了解电影音乐的制作规律和特点，一旦资本介入，只追求多快好省，尽快创收经济效益，很难再从艺术的角度去考量 举个例子，动画电影的音乐制作不同于其他类型的故事片，它没有写实的场景音，完全是从零到有建立一个听觉的世界，除了交代剧情、抒发情感以外，也需要通过音乐来达到渲染气氛和深化视觉的效果。这就需要贯穿全片且不重复地注入，简单来说就是尽量把音乐铺满――并非越多越好，但要足够 在资本主导的好莱坞，导演、作曲家乃至参与电影音乐录制的乐手都有版税收入，可国内这方面几乎是一片空白，通常就是一锤子的买卖。过高的需求又造成作曲家稿费不断上涨，出品方只能通过不断压缩音乐时长来节约成本，最终使得影片质量大打折扣。不过，听说现在许多好莱坞影片转战英国进行录音制作，正是为了规避版税被分账，倒也是个有趣的现象 此外，我常听到一些观众感叹，早些时候，国内的动画片很少，可是部部都是精品，有一部是一部。现在呢，可以选择的太多了，却没几个能记住的故事和形象。确实，尽管产业庞大，但近年来国产动画电影鲜见经典之作，数量上去了，质量还不够稳定 而在许多好莱坞动画电影中，无论早期的《狮子王》《埃及王子》，还是近年来大火的《冰雪奇缘》《疯狂动物城》，不光有血有肉的人物形象和大胆新奇的故事情节令人赞叹，与之相辅相成的主题歌曲也被广泛传唱。就算大剧情也很程式化，但逻辑结构完整、细节处仍然动人深刻，也许这就是美式“套路”令人百看不厌的