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培养对民族音乐文化有真情实感高水平人才 　　熟悉中国音乐学院管弦系教师团队的人喜欢将这支队伍称为“联合国”,6名外籍教师、3名华裔教师、7名海归教师,他们拥有8个国度不同音乐学府的专业背景。此外,任教的还有4名国家级院团首席、以及不同专业的教学名师。为何要组建这样的团队?又达成了哪些教学成果?记者就这些关心的问题,走访了侯俊侠教授 侯俊侠:中国音乐学院管弦系主任、中国青年爱乐乐团团长、北京国际低音提琴音乐节艺术总监、中国音乐家协会音乐表演艺术委员会委员、中国低音提琴学会会长、北京市优秀教师 音乐周报:管弦系作为一个建系仅仅4年的年轻的系科,是如何确定办学定位和方向的? 侯俊侠:管弦系专业建设和团队建设的指导思想一是与国际接轨,二是与中国传统文化紧密结合,致力于中国管弦乐教育体系的建立和发展。力求在中国作品演奏、教学、研究,以及诠释中国管弦乐作品方面达到国内最高水平 音乐周报:在总体指导框架之下,系里在课程体系建设方面做了哪些具体工作? 侯俊侠:在课程体系建设方面,从人才培养模式、教学内容和教学方法出发,探索构建“分层动态式比较学习培养平台”。力求突出四个重点: 1、突出强调实践能力和协作能力培养。把课程体系建设落实在培养具有精深的专业素质、厚重的人文素质、对民族音乐文化有真情实感的高水平应用型人才上 2、课程内容的设置力求面宽而具有针对性。根据学生不同的特点因材施教。如:把专业学习内容分为四个方向,即针对独奏重奏方向、乐队演奏方向、教学方向、科研方向,开设不同课程供学生选择 3、教学形式和教学过程动态衔接。打破垂直的专业课程界限,专业教师交叉授课,共同协作完成教学内容 4、注重比较学习方法,力求中西融合。努力使学生能够在演奏技巧(基本技能)、乐感(音乐语言的组织与表达能力)、合作意识(协作能力)、实践能力(心理素质与控制力)等方面,得到多层面系统培养 音乐周报:经过4年的实践,这样的办学模式取得的效果如何呢? 侯俊侠:从实施的情况看,成效还是很显著的。具体来讲,实践性课程迅速提高了学生的专业应用能力,十三名学生获得国际国内专业比赛奖项;“比较学习”提高了学习效率,增强了学生对中外文化的理解和热爱,公演中国交响乐作品、室内乐作品、独奏作品四十余部,得到社会广泛好评;教学互动促进了师生之间的融合,提高了专业学习的主动性与能动性,培育出良好的师生感情,形成宽松的学习氛围。2010年首届弦乐毕业生的就业率基本达到了100%,即将毕业的首届管乐专业学生中,已有10人被国内各大乐团提前录用 音乐周报:业内盛传中国音乐学院管弦系有一支豪华师资队伍,是由来自多个国家的专业教师组成的联合团队,能否简单介绍一下? 侯俊侠:师资建设方面,我们强调人才引进的高标准、多元化。管弦系专业教学团队由外籍、华裔、海归、乐团首席、教学名师共同组成。建系以来,引进的教师均获得博士或硕士学位,毕业于美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、瑞士、西班牙等国家的著名学府。大多数人在各类国际比赛中获得过奖项,同时还担任中外著名院团的首席,有着丰富的演奏与教学经验。另外,人才引进注重针对性。针对国内艺术院校管弦乐教学的薄弱环节进行突破,如铜管方面,引进法国圆号教师、德国小号教师、美国大号教师;针对室内乐教学,引进瑞士室内乐教师 音乐周报:系里是怎样调配这支教师队伍的优势呢? 侯俊侠:针对来自8个国家不同音乐学府的6名外籍教师、3名华裔教师、7名海归教师、4名国家级院团首席、以及不同专业的教学名师,我们选择所有教研室主任都由外籍教授担任。教学中注重同专业教师之间、相邻专业教师之间、不同教研室之间的相互协作;注重不同流派教学与演奏风格的相互借鉴。同时,重视与学院其他不同学科的合作。通过不同层面的整合、协作,外籍、华裔、海归教师比较快的融入了我院整体教学队伍,迅速进入角色,这种长期良好的互动也极大地开拓了学生的专业视野,迅速提高了办学水平 音乐周报:请介绍一下管弦系科研建设的情况 侯俊侠:截至目前为止,我系科研立项共计11项,市属高校“中青年骨干人才培养计划”项目2项,中国音乐学院教育教学成果特等奖一项。出版系统教材十二部十五册,音像作品十八盘,发表论文七篇,出版专著五部,北京市高等教育精品教材一部。2008年,我系被评为北京市“中国风格室内乐创作与实践研究学术创新团队”,团队所有专业教师均应邀在国家大剧院“艺术家面对面”活动中举办专题讲座和专场音乐会。在教材建设方面,未来五年间,我们将出版完整的《高等音乐艺术院校管弦乐器系列教程》,以填补国内在这方面的空白 我们以为,专业建设和团队建设的中心在艺术实践。为此,我系于2007年成立了中国青年爱乐乐团。乐团采用全新的师生共建模式,各个声部的首席由教师担任