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工写自如 出新意于法度中 　　摘要：李?W是清中期“扬州八怪”之一，才华横溢，诗书画三绝。早年画风工细严谨，设色艳丽；中晚年画风刚健豪放、不拘绳墨而有气势。李?W工写收放自如，其作品雅俗共?p，多得天趣，出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，彰显了扬州八隆的画风创新与艺术特色 关键词：李?W；工写自如；艺术价值 “扬州八怪”重视生活感受，以其特立独行的画风在我国美术史上有着重要的地位。李?W花鸟画，气韵生动，意有妙趣；水墨淋漓，动有奇趣；纵横驰骋，富有天趣。其艺术特色主要表现为以下三方面： 一、意境之奇 李?W创造了雅俗结合的新意境，是为数不多的能受到郑板桥推崇的画家。气韵生动早在六朝时就被谢赫列为中国画六法之首，是千古不移的真理。李觯有顶天立地的宏大之气，由于其胸襟阔达，所以笔下有雄风，画作气度非凡。“气”是画家创作中的个人气质的体现，笔尽力不尽，气见笔不见，皆从运笔一气贯穿中得之，表现在画面上有“笔气”“骨气”“气势”等。李?W十分重视“气”在画面中的体现，他题《墨牡丹图》云：“从来笔底绝豪奢，那可传真富贵花。看去一团真墨气，不知是魏是姚家。”可见李?W画水墨牡丹时重在追求墨色淋漓的“一团真墨气” 李?W作为富有创新精神的“扬州八怪”之一，作品除了常见的“四君子”题材外，更多的是具有浓厚生活气息的大写意花鸟画，他以日常生活为艺术创作源泉，葱、姜、蒜、白菜、萝卜、辣椒等，都画得有滋有味。如作品《花果册》，作于雍正十二年（1734年），李?W早年供奉内廷，腕底尚有蒋廷锡余韵，技法纯熟已显露自家风骨。全册八开，色墨丰润，配上自己具有文入素养的题跋，深化生活情趣。在当时正统画风统治下，题款大胆变革文入画的陈套，“漫道苇花能结果，依然画饼不充饥。”这种诙谐风趣的反传统艺术趣味，确实有创造性 李?W作品，追求诗书画印的统一，以诗点题，诗画合璧，不仅能体现诗的韵味，更能体现画的意境。丰富了作品的内涵与韵味，也令欣赏者产生无限联想。如《花卉册》中的水仙，动态式构图，以右趋上发的动态式布局，使画面显的生气勃勃，不落俗套。花瓣淡墨勾写，轻松灵动，灵活多变，花朵惟妙惟肖。花叶浓墨写意，以色代墨，信笔点染，使得叶片上的墨色不但有层次，而且有神采。李?W善于大胆设色，色与水巧妙融合，使苍雄的笔墨与明艳的画面形成互补，增强视觉冲击力。《花卉册》在章法、笔墨、立意等方面比较全面地反映了李?W花鸟画的新面貌 二、笔墨之变 李?W花鸟画由工转写体现在笔墨的变化方面。李?W早期花鸟作品的本家面貌，师承于王媛，渊源于元明人。早年供奉内廷，曾随蒋廷锡学画，画风工致谨细，颇有法度。此期间的作品传统技法多，工丽清妍。李?W再入宫廷师从高其佩，进而崇尚写意。画风从拘谨走向放达，从状物走向表意，跳出了泥古的窠臼。晚年定居扬州，又从石涛笔法中得到启发，遂以破笔泼墨作画，形成自己任意挥洒、“水墨融成奇趣”，豪放倔强而独得天趣的艺术风格。李觯画风由“正宗”走向“野逸”，作品工写收放自如，巧拙互通呈现，以下李?W的3幅作品为例分析： 《松鹤延年》作于乾隆四年（1739年），是李?W壮年力作。画面丰满，意趣高妙。画面左侧两棵古松交叉而立，一棵挺直耸立，树冠冲出云天；另一棵则斜势入画，形成视觉上的变化。树皮斑驳皴擦，结瘤甚多；树冠枯断虬结，古意苍然。下方的石块走笔干脆，苔藓点染简洁。松下一对丹顶鹤立于岩上，一前一后，一引颈向上回望苍松，一转首向下低鸣应和，一俯一仰，与松树形成呼应。松柏左侧暗隐款识“笔情墨趣苦中甜，芝秀兰香活水边。松鹤长予干百岁，李生六十犹少年。乾隆四年秋九月写于滕阳馆署复堂李觯”。整幅画动中求静，动中求稳，刻画细腻，设色清雅，给人以一种福寿康宁的愉悦和满足，体现出中国画特有的隽永含蓄之美 《蕉荫睡鹅》绘制于乾隆十四年（1749年），正是李?W艺术上的巅峰时期，由题画诗“为爱鹅群去学书，丰神岂与右军殊。近来不买人间纸，种得芭蕉几万株。乾隆十四年六月，临天池本于绿杨湾邮舍”可知此画作是在扬州卖画时。画作色彩由华丽转单一，更趋向于用笔活脱奔放、章法老练泼辣。画中前景是一只酣睡的白鹅，用笔粗狂简洁，只在鹅的头部略施颜色。李?W笔下的鹅鲜活灵动，有一种超然于尘的仙灵之感，已不再是自然界的翻版，而是借物抒怀的载体。李?W用充满水分的墨点表现园林中的平坡，笔墨不多，但意境幽深；以枯墨狂写劲草，动静之间的关系处理巧妙。芭蕉用笔厚重，水气淋漓。可见，“水”的巧妙运用是李觯工写兼能的重要突破口 《芙蓉鸳鸯》绘制于乾隆十七年作（1752年），款识：“偶然洗砚在池塘，素纸光同溪水光。苇岸芙蓉娇欲语，此间正好画鸯央。乾隆十七年十月，复堂李鳝制。钤印：?W印。”作品以水墨勾勒晕染，浓淡深浅，正反向背，花鸟传神，肖古而不泥古，自成风韵，于质朴