巴洛克能否拯救室内乐教学.doc

巴洛克能否拯救室内乐教学 　　来自欧美的巴洛克古乐器、精致的声音、教科书中无处寻觅的音乐展示――巴洛克音乐就这样鲜活地走进了师生们的视野。10月24日至30日，由上海音乐学院附中主办的“首届巴洛克室内乐大师班艺术周”举行，50场大师班、16场专题讲座、5场音乐会华彩绽放。这一迄今为止中国音乐院校中首次以“巴洛克”为主题的艺术周的举行，为在音乐史上占有重要地位的巴洛克音乐做全景展示。“仅仅展示不是我们的最终目的，意在通过巴洛克音乐追溯室内乐的源头活水，加快室内乐学科建设的步伐。这一中国音乐教育中的软肋不解决，将累及整个音乐教育水平，培养国际高水平人才也会力不从心。”上海音乐学院附中校长方蕾忧心忡忡 校长们忧虑现实： 由室内乐说开去 10月25日下午，“首届巴洛克室内乐大师班艺术周”校长论坛上，国内6所音乐学院附中及厦门、新加坡等地艺术学校的校长们聚在了一起。由于2000年前后，众多专业音乐学院由文化部管理改为属地管理，各家音乐学院附中甚少横向联系，借此机会，校长们终于能坐在一起谈谈共同关心的话题了 “如同过去在中国的情形一样，师生们的勤奋、毅力和决心给我留下了深刻的印象。……但我觉得可能存在着某种错误倾向，即：强调培养超众的个人尖子而忽视集体音乐才能，忽视三人、四人直至大约十五人的室内管弦乐队的演奏。……我想建议您把重点从已过时的俄国模式上转移过来。直至今日，莫斯科的音乐学院几乎不教室内乐而只盼望培养出在所有比赛中获胜的世界明星。”这番话是美国著名小提琴家斯特恩1982年走访中国多所音乐学院后给时任文化部副部长周巍峙的信中所言。在当天的论坛上，第一个发言的中央音乐学院附中校长邢维凯当众给大家宣读了此信。在众人被这些直率的话语所震撼时，邢维凯接着说道：“我一直在思考，中国的音乐教育与国外的音乐教育到底区别在哪里？其实就是室内乐。近30年过去了，斯特恩提出的问题在目前并没有得到多少改观。” 师资奇缺、资料匮乏、课时零星、学科依附，这就是大部分音乐学院及附中里室内乐教学的现状。“我们虽然不十分明确室内乐学科的重要性，但是多多少少感觉应该重视。室内乐在我们学校时有时无、断断续续、零零碎碎。”沈阳音乐学院附中校长刘寒力介绍。为了将师生们从“唯个人技能为上”的现实中调整过来，沈阳音乐学院附中出台了一条规定――除极其特殊的音乐会外，大部分音乐会上，学生们都不能以独奏（独唱）曲目登台，必须表演合唱、协奏、重奏等。尽管此举逼着学生不得不“涉足”室内乐、重视合作能力的提高，但是因为室内乐不是独立学科，正规的教育还是无从保障。除中央音乐学院附中在2005年设立了室内乐教研室、上海音乐学院附中2009年设立了室内乐学科之外，四川音乐学院附中、武汉音乐学院、天津音乐学院附中的情况，与沈阳音乐学院不相上下 室内乐是所有古典音乐演奏的基础，交响乐队的演奏基础、独奏家与乐团合作协奏曲的基础。在求学阶段没有或者说甚少室内乐的训练，很难想象能成为出色的乐队队员和演奏家。中国人经常以“国际获奖”而高度评价音乐教育的水准。然而现实是，这种自我安慰无法维持。“近年来，很多国际比赛在第二轮都设置了室内乐比赛。中国学子往往在这一轮败下阵来。我们再不改变，那么10年、甚至5年之后，中国的学子将失去与国际院校比拼的能力。”方蕾校长直言。“室内乐的教学必须要重视，而且要有一套行之有效、持之以恒的机制来保障。”方蕾的提议得到了在座校长们的一致认同，他们纷纷表示将加强互动、从各自的实际情况出发，加强室内乐的学科建设 共享巴洛克： 触摸音乐的历史 10月26日下午，美国巴洛克研究和演奏最富盛名的音乐学院――奥柏林音乐学院羽管键琴教授韦布?维金丝举行了“如何理解JS――乐句、发音、节奏、力度”的主题讲座，为了尽可能再现音乐的本来面目，韦布16世纪至18世纪盛行于欧洲的键盘乐器――羽管键琴。讲座一结束，台下听课的学生们就陆陆续续涌到了台上，好奇地触摸、研究着这台从来没有见过面的古乐器。“啊，原来巴赫时代的乐器是这样的呀。”“这个乐器好特别呀，太有意思了。”孩子们议论纷纷，韦布了很久，工人们上台装琴了，孩子们才不舍地离开。为了此次讲座，上音附中特意从东方艺术中心借来了这台羽管键琴。“学生们接触原汁原味的巴洛克音乐有何益处？”记者向维金丝发问。“他们能了解每天弹奏的音乐是从哪里来的，了解音乐的背景，这样弹奏音乐就会发自内心，而不再是简单的练习曲。”为了参加此次艺术周，韦布来到上海讲学和演出。他们带来的同样是巴洛克古乐器，这些古大提琴、小提琴和长笛个个价值连城，让同学们大开眼界 5天时间里，华天?i、孙国忠、徐昭宇、林华、丁芷诺、曹敏、赵晓生等国内专家就“小提琴的起源和巴洛克小提琴”、“走近巴洛克音乐”、“复古演奏的概念、内容与意义”、“弦管声中