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应用音乐音响结构态解析 　　四维空间延伸概念在3D电影《阿凡达》问世之后，舞台整体的立体化思维模式越来越被专家们关注，该技法的发展正在不断运用到电影中，3D的影像，音乐营造的四维空间理论慢慢形成电影不可分割以及发展的目标。目前电影技术不断革新，各种先进的电影特效对电影表达的作用越来越大，2010年《社交网络》、2014年《地心引力》获得最佳原创配乐奖似乎标志着主流价值观对“电影配乐四维音效空间延伸化”更为认可。在如此的电影配乐主流审美趋势下，本文着眼于近几年更具价值的传统电影配乐，在深度解析作品的同时再次展示这些优秀的传统配乐，尤其是“四维空间延伸立体概念”对电影表达的重要作用及其独立作为音乐作品的艺术价值与欣赏价值 一、空间的多维性延伸 四维空间是万物在空间中所具有的普遍的、基本的属性。四维空间并不是指爱因斯坦广义相对论里的三维空间加一维时间。事实上，时间维是独立于空间维的，无论是一维空间还是二三维空间，都是有时间的。而三维空间加上一维时间构成一个四维时空，这并不等同于纯粹的四维空间。真正的四维空间需要将时间轴自由化，即不按先后顺序来组织时间，在传统的音乐作品中，由于技术条件的限制和观念的限制，往往不能够实现或者实现得不够好，但是在新的计算技术和相关的数字音频技术逐渐完善后，加上新的媒介带来的观念的冲击，重组音乐四维空间中的时间轴就变得有可能 四维空间概念在音乐中如上图，两条互相垂直的直线构成了一个二维空间坐标轴；第三条直线穿过交点并垂直于前面两直线，就形成了一个三维空间的坐标轴；第四条直线从交点穿过，并且垂直于前面三条直线，就形成了一个四维空间坐标轴 空间的多维性是基于四维性的基础之上的，只有空间的多维性才规定了空间质的多样性与其特殊性质。应用音乐音响结构的审美知觉空间的性质，决定了其空间的多维性，包含多种量度的融合，构成了应用音乐音响的多维度性 音乐是包括人文、社会、历史、自然、科学、艺术等丰厚的积淀，音乐是具有不确定性和多意多解性的。作曲家在创作时对剧本的结构、文本以及多媒体、音画设计都有全方面的创新思路。作曲家通过对音乐造型的设计与动作情节进展相统一；在音色上，作曲家通过对节奏速率、比例、活力以及力度?p重、寂响、厚薄状态的安排，达到音画同步、音画对比、音画对立的结构态。在传统社会结构变迁而促使人类文化多元化、交叉融合的现今，在新平台、新前景的驱动下，应用音乐慢慢变成综合性艺术。不仅仅具备演唱、演奏形式，还具备舞蹈性、作曲、音乐制作、舞台表现性、数字媒体多媒体等等。对应用音乐的研究应与其他学科进行合理的融合、渗透，展开跨学科的发展，由一个单项化的学科变为多维度的艺术表现形式 时间维度的自由化体现首先除了技术手段的支持以外，重要的是和上述提到的媒体形式方法产生互动和相应的对位。这种观念最早就在电影音乐中体现，比如由画面和故事的结构决定音乐的结构，但是同样的观念如果放到游戏配乐中就又需要改进，因为游戏过程中的可能性和情节都是不确定或者说和受众的高度互动的，此时原有音乐的时间线必须提前进行有机设计，以满足不同场景下的音乐结构的完整性，这在传统曲式结构中是没有理论支持的，但是由于计算机技术与游戏音频引擎的不断升级，加上VR音频技术和人工智能技术的迅速发展，新的基于时间轴的结构设计模式理论需要所有作曲家来关注 二、多维视角的听觉认知结构在多媒体中运用 （一）在电影、多媒体音乐剧作品的运用 电影四维音效空间延伸中所表达的“内部空间与透视”，电影《偷书贼》民众烧书时唱的那首歌曲为了更好的配合当时的时代、空间、历史背景，直接剪辑了德国国歌《Deutschlandlied》，这样的手法并不是直接根据画面的场景来配乐，而是通过德国国歌透视出影片中女主角精神涅磐的多维度技术思考。音乐造型的表现手法通过特殊的声音涵义来启发观众心中的艺术通感表述。这是将主人公与时间轴的对应的一个经典案例 四维空间延伸至多维度的运用，原创音乐剧《海上音》从剧目的安排、以科技为导向的音乐语言创新性与音画舞台的结合、到整体的呈现，都体现了与以往音乐剧不同的艺术格调和先锋意识，在上半场最后一幕《烛光》中，数字媒体制作团队通过使用纱幕投影、数字灯投影等的技术，将观众席与乐池连为一体，舞台布满烛光，真实舞台布景与虚拟互动，与音乐完美融合，强化视觉冲击，提高真实度，协同烘托整场浪漫、唯美的气氛，得到观众好评。《海上音》中舞台的音响设计、音效设计、视频设计、平面设计、舞台的软景硬景设计以及同多媒体的技术设计、作曲家的音乐设计，到现场乐池中乐队的演奏，无一不显示跨学科的交互关系。真实与虚拟产生互动，高科思维与传统思维产生思维碰撞。在这个案例中所涉及的要素更多，需要作曲家更加广泛的考虑各种因素对时间轴的影响，在舞台上演出需要兼顾时间