戏剧导演如何进行二度创作.doc

戏剧导演如何进行二度创作 　　【摘 要】戏剧导演艺术是以文学剧本为创作依据，以演员的表演艺术为中心，运用和组织各类艺术手段，在舞台上进行综合的二度创造的艺术创作活动。剧本、演员、剧场和观众是构成戏剧的基本要素。本文就导演与四项基本要素的关系，浅论戏剧导演如何进行二度创作 【关键词】戏剧导演；二度创作；剧本；演员；剧场；观众 中图分类号：J81 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0025-02 戏剧导演艺术是创造戏剧演出、组织舞台行动的艺术。戏剧导演是以自己对文学剧本的认识，以表演艺术所创造的人物形象，运用舞台技巧的各种元素，用有形的、可视的、具体的、可供直观的舞台行动，形象地展示给观众。这种通过艺术构思对剧本舞台形象的解释和呈现，就是戏剧导演艺术的二度创作。本文就导演与剧本、演员、剧场、观众四者之间的关系，浅论戏剧导演如何进行二度创作 一、导演与剧本（剧作家） 剧作家的剧本创作属于一度创作。戏剧导演应从剧作家的一度创作延续下来，进入二度创作。只有这样，导演才能成为剧作家的化身，才能和剧作家创造的舞台人物的生活、思想、情感结合在一起 （一）研究资料。戏剧导演研究资料主要是为了疏理剧本所反映的时代背景以及剧作家写作的生活环境。只有理清了时代背景，才能进一步分析规定情景、剖析剧中人物、深化主题思想。因此，导演在做案头工作时，首先要搜集和整理各方面的资料，这些资料包括与剧作家、时代环境、人物背景等有关的历史资料、生活资料、文字资料、形象资料。导演应该更加重视形象资料的收集应用。导演研究资料，要有选择性和针对性，不能把问题复杂化。同时，导演要把握当时的时代脉搏和社会状况，了解相关风土人情、歌谣传说、音乐绘画、礼仪习俗等 （二）分析剧本。从文学与艺术两种角度看，读文学剧本属于文学形象思维，分析舞台剧本则属艺术形象思维。导演对文学剧本的分析，不是文学性质的一般分析，而是一种艺术形象的思维。导演分析剧本应站在排演的角度，注重作品的行动性、完整性和统一性，应从戏剧中的矛盾冲突和事件、主题思想、人物形象和人物关系、规定情景、情节结构、体裁、艺术风格、艺术特色等着手。在分析剧本主题思想时，导演尤忌阅读现成的评论文章，切不可以现成的定评去代替自己的感受和理解 当然，导演分析剧本的方法有多种多样，我们需要了解一些基本规律，但在实际操作时，由于戏剧创作形式不断更新，新的结构、新的样式的戏剧剧本层出不穷，这就需要我们不断揣摩导演分析剧本的新角度和新方法 （三）导演构思。导演构思是导演对未来舞台演出的总体设想和预见，是戏剧导演二度创作的中心环节。导演只有在研究资料、分析剧本的基?A上，才能逐渐明确演出思想立意和总体处理原则，才能初步形成导演构思。但是，由于导演和剧作家生活基础或所处时代不同，对剧本和人物理解深度有差异，美学观点和艺术表现风格也不尽相同，所以导演有时会对剧本提出或做出修改。此时，导演应该在尊重剧作家、尊重剧本的前提下，慎重做出最佳修改方案。导演需要调动自己与之相关的直接或间接的生活经验与体验展开想象，进而完善、丰富导演构想。导演也应该在二度创作中融入自己的艺术风格和形象形式的创新 二、导演与演员 演员是戏剧艺术的主体，没有演员就没有戏剧。导演构思，首先应从塑造人物形象出发，而其他辅助性的舞台艺术手段也必须以演员表演为中心，才能构成和谐、统一、完整的演出形象 （一）导演组织围读剧本。戏剧导演首先要组织演职人员围读剧本。围读剧本是介于剧本和正式演出或表演之间的一种方式，首先没有服装、化妆、道具或灯光等艺术手段的辅助，演员也暂时不需要在意场面调度，只需要分角色朗读剧本对白、旁白，舞台提示和叙事场景一般由幕后工作人员朗读，也叫作剧本朗读会或者剧本研读会等。正规的围读剧本，除了演员、导演外，还会有制片、编剧、舞美设计师等工作人员。大家边读边听，有任何创作上的问题，就提出来，导演、编剧与大家一起讨论修改并加以完善。围读剧本可以增进演职人员对剧本的理解，提高戏剧作品的制作质量 （二）演员二度创作。演员是戏剧导演进行二度创作的材料和工具。演员的最高任务是如何把剧本中的文学形象转变成有血有肉的舞台人物形象。剧中角色分配好之后，演员应在导演构思的基础上做好案头工作，演员对于剧本和角色进行分析，包括以下几方面 1.剧本分析：时代背景、规定情境、中心事件、矛盾冲突、主题思想、贯穿行动与最高任务、风格体裁 2.角色分析：角色行动发展的线索、角色的贯穿行动与最高任务、角色的内外部性格特征、角色与其他人物之间的关系、角色在全剧中的地位与作用 （三）导演组织排练。在具体排练过程中，导演应恪守与演员的创作界限，尊重演员的独立创作和形象构思，鼓励演员在不破坏最高任务的情况下，尽情去