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斯氏表演体系在歌剧表演艺术中应用及探索 　　【摘 要】当今世界上首位对表演艺术进行系统科学研究，同时全面阐述其最本质问题的学者当属俄罗斯著名学者斯坦尼斯拉夫斯基，其也是斯氏表演体系的创立者，而这一体系也对当代表演艺术的发展产生了巨大而又深远的影响。本文将通过简要介绍斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的大致内容，结合威尔第歌剧《弄臣》和当前歌剧表演艺术教学等，探索斯氏表演体系在歌剧表演艺术当中起到的基础性作用，以及其为加强音乐学院歌剧表演学科建设起到的支撑性作用 【关键词】斯坦尼斯拉夫斯基；表演体系；歌剧表演艺术；运用 中图分类号：J822 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0021-02 在以往歌剧表演教学当中，教师习惯于将声乐技巧教学放置在首要位置，注重培养学生的演唱能力和优美的外部形体，对于学生的内心以及其对学习歌剧表演的内部体验等却并未给予应有的重视。因此往往导致学生在登上歌剧表演舞台时内心感到一片混乱，甚至无法顺利完成歌剧表演。故而将强调演员内部体验等诸要素在内的斯坦尼斯拉夫斯基表演体系运用在歌剧表演艺术当中具有十分重要的意义和作用 一、斯坦尼斯拉夫斯基表演体系的简要概述 （一）前期注重体验过程。在斯坦尼斯拉夫斯基表演体系创立初期，这一体系的内容更加侧重于对演员在舞台当中产生自我感觉，这也意味着当时的斯氏表演体系正陷入创作心理也就是体验过程的桎梏当中。在其当时看来，表演艺术主要是由演员之间的交流、集中注意力以及舞台创造、想象能力、感情记忆等元素共同构成。虽然已经可以初步窥探到重视演员内心体验的端倪，但该体系在当时仍然缺乏一定的实践操作性，并在后期甚至一度表现出侧重表演艺术外部技术的倾向 （二）体验体现相互作用。在苏联时期斯坦尼斯拉夫斯基意识到体验与体现之间的关系，开始强调演员心理技术与形体动作之间的相互关系[1]，并将斯氏表演体系研究方向转移至该方面当中。在这一阶段，斯氏表演体系认为只有将创作过程中的心理与形体因素进行充分结合，才能够领悟到这一体系当中的精髓内容，由此我们可以看出心理与形体的有机统一已经成为斯氏表演体系的核心内容，而这一内容对于后期的戏剧教学以及创作实践等方面均具有极其重要的影响作用 （三）合理组织舞台动作。斯氏表演体系在重视演员心理的同时也非常注重演员在舞台上的形体表演，斯坦尼斯拉夫斯基指出舞台艺术建立在动作的基础之上，演员只有表演出合乎逻辑且具有连贯性与流畅性的动作，才能够使得人们产生一种真实可信之感，而演员也才能更好地展现作品中的人物形象，帮助观众更加清晰直观地了解人物思想情感，把握作品核心内容 （四）需要寻找内心依据。斯坦尼斯拉夫斯基认为演员所产生的每一个动作都应该具有内心依据，也就是受其自身的情感所驱使，同时他也认为演员只有依照自身的内心体验以及创作激情，固定与之相应的形体动作才能够被称作是一名合格的演员。因而在斯氏表演体系当中反复强调内心动作和形体动作的连贯性与逻辑性，而这也是保障演员表演真实可信的重要前提，通过符合逻辑的形体动作作为重要手段，用以展现舞台上的生活真实 （五）力求揭示作品思想。斯坦尼斯拉夫斯基将演员和导演揭示作品核心思想以及哲学含义看作是表演艺术当中的“最高任务”，演员的所有动作都是为了体现这一任务。其认为串连起动作与最高任务就是表演艺术的精髓，而演员需要按照剧中人物的思维逻辑，自然地做出连续动作，并试图在舞台上表现出剧中人物的逻辑生活，而这也是演员的最高造诣 二、斯氏表演体系在歌剧表演艺术中的运用 （一）演员提高表演技能。斯氏表演体系重视演员内部体验与外部体现的有机统一。在歌剧表演艺术当中，演员只有真正深入了解作品，对剧中人物和角色有着深刻体验才能深情诠释出作品角色，使得这一人物形象能够深入人心[2]。演?T以自己的情感思想为基础，通过声乐技巧和外部形体做到与剧中角色同呼吸共命运，力求内外达成一体进而生动形象地表现出剧中人物形象，展现出歌剧艺术“神出于形，形开神现”的形神相随合一的艺术魅力。在歌剧表演艺术中运用斯氏表演体系，能够帮助演员正确认识内心体验与外部动作之间的关系，并通过将二者进行有机结合，进而不断提升自身的歌剧表演技能 （二）表演学习更加系统。斯氏表演体系强调演员内部体验与外部体现的统一性，并将其运用在歌剧表演艺术当中。也就是要求歌剧表演人员秉持着“扬弃”的理念选择性地吸收和借鉴中国戏曲中的独有特色以及表演程式，还需要重视培养自身在内部体验和艺术创作过程中的自我修养，系统性地学习包括内部体验等诸元素在内的斯氏表演体系，从而在登台表演歌剧时能够通过自身深刻真实的内部体验，准确地诠释出剧中人物角色的思想感情。而在学习内心体验的同时也能够有效帮助歌剧演员完成外部体现技巧的学习。演员在斯氏表演体系的