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宕敛结合 静水深流 《文与可画筼筜谷偃竹记》是人教版选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》第五单元的一篇小品文，也是苏轼怀人散文中的名篇。在备课和教学过程中，我发现一些学生很不喜欢这篇文章，追问之后才知道，他们觉得写的比较“散乱”“随意”，有的段落无关紧要，情感的气脉似乎不易把握，这成了教学中的一个疑难。事实上，这正是苏轼在叙事艺术方面的独到之处。 一、竹子里的世界 竹子是本篇叙事文里出现的重要物象，是开启文本的引线，是打开记忆之门的钥匙。“自蜩腹蛇蚹以至于剑拔十寻者”“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长”等句子看似闲闲一笔，其实寄意丰厚。在自然界万千植物中，竹子可谓最得中国文化神韵了，它被赋予了极为丰厚的精神内涵。“宁折不弯”的坚韧和“中通外直”的挺拔一直代表了中华民族的理想人格。现代画家李苦禅有云：“未出土时先有节，纵凌云处亦虚心。”古人还将竹之品质概括为七德：正直、奋进、虚怀、质朴、卓尔、善群、担当，它已然成为中国审美文化中的君子化身，成为一种不灭的古典精魂。文与可常年画竹、写竹、咏竹，日积月累，人与竹互相感染，彼此熏陶，自然而然就有了一种心性的默契、心灵的会意和情感的共融。“其身与竹化”“渭滨千亩在胸中”，从而使得笔下的竹子“无穷出清新”了。从某种意义上说，竹之姿即是人的貌，清瘦淡雅，竹之神即是人之品，凛然高洁，在竹的映衬下，文与可的气度和风骨已经初现。 由竹子说开去，有自然竹，有画论，有诗文，有典故，这就是宕。主要表现为选材和行文方式的灵动多变，散文的选材应丰博，思路撒得开，放得远，不拘一格。正如刘勰所云：“寂然凝虑，思接千载；悄然动容，视通万里。” 谢有顺也认为：“它（散文）要求随心，自然，不苛不饰，有时越是能冲破俗套、多一些旁逸斜出的东西，就越能显出散文的神韵。” 如果开头直接破题，题旨立现，中规中矩写来，则如一马平川，一望即知，缺少了散文的自由度和灵活性，失去了散文的本色。“大略如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生。”透过水银泻地的文字，我们渐渐读出这样一层意思：竹子是他们的共同喜好，也是友谊的绝好见证。 二、寻常事中的本真和雅趣 苏轼的散文是极其生活化的，他不追求重大和高远，着力于开掘寻常事，在小事中写人记趣。缣素作袜、寒梢万尺和失笑喷饭，表现文与可作为一介画士的志趣和情趣。而真正窥见人物性格的是两个细节：骂和笑。四方之人慕名而来，上门求画，与可不作也罢，为何要破口大骂呢？有的学生阅读比较肤浅，认为文与可太傲慢，不通情理，不近人情。我在授课时及时点拨引导学生品味“初不自贵重”和“足相蹑于其门”两句，让学生比较文与可对自己的认识和士大夫求画的心态，原来世人中不乏沽名钓誉之徒，附庸风雅者，而与可“不自贵重”，生性淡泊，率性而为，毫无顾忌，不苟同于流俗，正有一种名士风流。文与可笔下的竹子，也必定是傲霜斗雪、势冲霄汉、卓然自立的形象。 在“世间有无万尺竹”这一问题上，两人有不同意见，这是讨论还是争论？“吾言妄矣，世岂有万尺竹哉！”文与可面对苏轼的索绢之言，自知难为，勇于承认自己的“妄言”，不诡辩，不托辞，与可那憨厚的性格也就跃然纸上。当苏轼为万尺竹作解释、给好友打圆场时，与可惬意地“笑”了， “苏子辩矣”这一句笔墨节省，却蕴藏着文与可的语气和表情，既有对朋友聪慧的赞叹之情，也有为苏轼的善解人意而感到的快慰之意。细品这个“笑”字，我们终于知道，两个文士在一唱一和、一应一答的互动中表现得那么真诚又充满谐趣。一个恬隐君子，一个逍遥书生，因为知心，所以亲密无间，能开玩笑，谁也不会计较，“酒逢知己饮，诗向会人吟”，他们的志同道合，坦荡如砥，为我们演绎了又一段知音的佳话。而文与可的嬉笑怒骂，无疑是他最本真的流露。“大人者，不失其赤子之心也。”真、正、直是文与可最大的特点，苏轼以一种直抵人性的方式表现好友的可爱，以平常如话的语言展现交谈的融洽气氛，“以见与可与余亲厚无间如此也”就不是悬空之辞，而是最耐读的一道友情秘符。 三、流淌的情感之河 好的散文内容虽然庞杂，但是一气贯注，这就叫敛，敛是收拢聚合，主旨情意和思想旨归是散文的主心骨，能用一根线将散落在外的思绪收回。文章融议论、叙事、描写、抒情于一炉，学生在各个板块之间极易迷失方向。其实，我们应该教会学生牢牢抓住情感的滋味，这是主轴，是终点，也是落脚点，其它的都是起点和过程。作家的写作思路具体说来就是：以竹子引出故事，以故事写人物，以人物写人性，以人性见真情。这种情感的气脉有时就像一只看不见的手，它在无形中支配着作家的思维方式和语言表达。 苏轼与文与可的关系有多重定位：表兄弟，师生，画友，诗友。不同身份不同角色的叠加，使得两人的情谊愈加深厚。初读前两段，好些同学认为平淡无奇，既没有大起大落、曲折入胜的故事，没有奔腾巨流的情绪，也没有炫目华丽的词藻，表面上沉