旧金山艺术学院申请攻略.docVIP

旧金山艺术学院 申请攻略 （San Francisco Art Institute） 旧金山艺术学院建立于1871年，是美国最古老艺术院校之一，并且是美国唯一一所致力于纯艺术教育的艺术院校。该校作为美国西海岸艺术活动的重要阵地，培养出了美国艺术史上众多的知名艺术家、建筑家等。学校位于世界最美丽的城市之一 ——加州旧金山的海边，气候宜人，环境优美，并且为学生提供完善的课程和先进的教学设备。总之，这是一所综合实力非常强、值得同学们考虑的艺术院校。 概览： 　　推荐指数：70% 　　录取率：100% 　　申请难度：易 　　学费：19440 　　 语言要求：雅思6.0 托福79 　　本科生比例：74% 申请截止日期：07月11日 专业设置（本科、研究生）： 现代艺术史和理论 SFAI的现代艺术史和理论专业给学生提供对于全球艺术和文化重要观点、学派和话语的深入的、批判的理解，及其对于当今艺术分析和展览的影响。本科课程培养学生批判能力，把视觉艺术放入历史背景和当代实践中。学生们围绕一系列为题展开学习：艺术和力量之间的关系；怎样评估著作权？新科技和全球化怎样改变了艺术？透过时间、地点和文化能够找到什么相似之处？ 城市研究 城市最引人注目的是全球快速城市化问题的动态变化，要求思考地理、公民和社区的新途径。我们坚信艺术家能够影响城市。城市研究专业集成工作室实践和学校的学科研究课程和资源，创造一个充满活力的学习平台。学生与社、政治和环境问题，从一个独特的艺术角度来看，发展创造性地解决城市问题的形式，包括公共艺术、社会行动、民族志和以社区为基础的讲习班。该计划还强调动手经验，学生可在墨西哥学习废物再利用，在巴黎召开视频会议，讨论“城市图标”或展览馆。本专业的教学团队在多学科都有建树，如工作室艺术、策展研究、视觉研究、艺术史、人类学、社会学、地理学、比较文学、哲学、媒体和技术的研究、民族研究等。 设计和科技 在SFAI，学生探讨如何以及为什么我们设计的世界反映今天正在发生的社会变革。学生使用的视觉语言的设计和互动技术，提出并回答重要问题：如何设计创造意义和经验？未来可能的样子以及我们将如何接口与我们周围的物体？艺术家如何使用技术、创造性和批判性的干预措施呢？设计与科技的学生在艺术世界中学习设计，并且能够区分与当代艺术相关的艺术和设计的区别，与此同时，甄别已经过时了的想法。本专业的学生会认识到，设计既是概念性的也是功能性的。本专业培养学生技术和批判性思维能力，在平面设计、排版、插图、动画、电影和视频、互动艺术、电子声音、社交媒体和生态领域创造创新性的工作，。 电影 杰出的导演Sidney Peterson于1947年在SFAI开始了电影制作课程，在此期间的作品帮助开发了“地下”电影。我们目前的教学团队是国际著名的，包括实验电影、纪录片和叙事流派。SFAI在传统的基础上进行创新，课程整合新技术并且教导学生重新思考电影和其它的评书媒体之间的界限。课程包括专业技术研讨会、编剧班、编辑、动画、故事板、3-D渲染和其它更先进的课程。学生也从事基于Web的移动技术和网络技术的学习。 新流派 SFAI的新流派专业处于这个艺术创作时代的前沿，并且持续不断地招收敢于挑战传统、能够创建新艺术形式的学生。新流派是概念驱动的，其核心是实验：要求学生做无畏的创造者、独立的大师并且对各种表达方式都能够接收。虽然课程很灵活，但却及其严格，通过历史的、跨学科的方式，兼容关于形式、意图和意义的批判性对话。入门级工作室课程是专为实验室跨媒体和跨文化实践准备的，而高级课程范围广泛，从专门的研讨会到主题为社会工作室到事独立研究类。湾区是流派艺术家的乐园，这里有积极另类的艺术场景，包括场地、画廊和实验室等。 油画 有史以来，油画专业产生了很多著名艺术家和艺术活动。今天，本专业的核心目标依然没有改变——让学生勇于冒险和创新。由在各流派工作的教员引导，学生们能够锻炼正式的和技巧性的技能，并且了解优化的概念、心理、政治和情感力量。虽然本专业建立在传统知识基础上，高强度的联系和课堂指导能够让学生认清自己的审美重点并且将自身的作品定义在全球当代艺术的范围内。在SFAI，画家的教育延伸到校外。学生们有机会在湾区进行个人的艺术展。 摄影 SFAI的摄影专业在1945年由Ansel Adams和Minor White创立，是美国第一个把摄影作为艺术专业来从事教学工作的地方。而今，我们的教师依旧十分敬业，让学生能够在美学、技术以及概念层面上发挥自己的潜能，理解镜头背后的意义。许多学生也从事跨学科的学习，比如移动图形、文字和书籍艺术。 版画 SFAI的版画专业同时强调“如何”和“为什么”：学生在历史和文化背景下探讨版画技术。该专业也促进社区和协作精神。跨越几个楼层的设施配备， SFAI的版画专