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浅谈情感在声乐演唱中的重要性声乐艺术是以音乐和语言艺术相结合来表达人们情感的一种艺术，声乐表演是以声传情、以情感人的艺术。声乐表演中应当如何准确地把握情感，用恰当的情绪去演唱，为此，要深刻理解歌曲的思想内容，掌握歌曲的情感内涵；要深入到作品之中去，进入“角色”，获得切身感受，在表现歌曲的感情时，还须适当控制自己的情绪。音乐是人类情感体验的表现，能够以其独特的表现手法触摸到人们心灵深处的情感需求与体验。声乐作为一个独特的音乐品种。是通过音乐语言与文学语言的完美结合(无词歌除外)来表达人们生活中最深刻、最真挚、最细腻的情感体验。《礼记·乐记》云：“凡音之起，由人心生也。人之心动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”说明了包括声乐演唱在内的音乐是人们心灵受外界事物的感动而产生，然后通过声音表现出来。 声乐表演是以声传情、以情感人的艺术。音乐的美在于再现人的精神、情感，声情并茂，以声传情，正是以情作为声的体现基础的。歌唱者“无情”的歌唱，即使在其他方面有着良好的素养：如圆润响亮的声音，准确的音准、节奏、清晰的语言等等，其演唱仍将是苍白而无力的，也是无法打动听众而达到感染和教育听众这一最终目的的。在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，音乐就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。黑格尔在《美学》中反复强调音乐的内容是情感的表现，认为只有情感才是音乐所要据为己有的领域。“在这个领域，音乐扩充到能表达一切各不相同的特殊感情。”由此可见，音乐与人的感情生活有着不可割舍的联系，音乐离开了情感表现，那就脱离了音乐与人的感情生活联系的纽带，抛弃了音乐所据为己有的特殊的功能。 　　要想使自己的演唱感动听众，表现出作品的情感内涵，只通过理智和冷静的安排与设计来实施演唱活动是远远不够的，音乐演唱者还必须具有将自己的情感调动起来，投入到演唱中的能力，当然这种情感的投入不是没有控制的发泄，而是有意识的表现。在音乐演唱过程中，人们所需要的是一种艺术化的情感，这种情感往往把现实的、个人的、具体的情感升华为某种普遍的、可供人家共同感受的形式，在听众和作品之间产生共鸣。作为音乐演唱者，首先自己要有能力感受音乐作品所包含的这种深刻的情感因素，然后将这种因素化作自己的体验，再通过艺术的方式表达出来，这整个过程是一个相当复杂的心理转换过程，只有有效地把握这一过程，音乐的演唱才能够做到声情并茂，产生出动人心弦的效果。 　　声乐演唱是一种主观的创造过程。在对音乐原作进行忠实再现的同时，一定要有强烈的参与意识和高度的创作热情，要体现出演唱者的创造性，输入自己的情感、思想、智慧和才能，让每一次音乐演唱都成为一次创造，赋予音符以生命。在实际的音响感觉中，演唱者对音、情的感觉联系不仅反映出不同的情绪的特点和动作的趋势感，而且形成演唱者独特的演唱风格和气质。没有丰富的、独特的情感体验，就不能产生瑰丽奇美的艺术联想，也自然奏不出优美、扣人心弦的歌曲。音中藏情，情动音随。情的表达要依靠有感情色彩的音，才能将某种感情完美地表达出来。音的本身实质上是一种内在感情能量的积累和释放。真正高超的技艺只有在和感情的完美结合之中，才能获得审美的价值和意义。 　　音乐情绪反应是个体一种正常的生理和心理反应。确切地说，音乐心理的情绪反应是指个体处理音乐情绪状态时生理上发生的各种变化。感之于心，不免形之于外。比如在欣赏或演唱音乐时手舞足蹈，喜笑颜开，心跳加快或者眉头深锁、泪水盈眶等。随着音乐情绪的体验，个体生理内部发生着一系列的变化。比如呼吸系统、循环系统、肌肉系统、内外分泌系统等活动都相应发生变化。在音乐活动中，随着个体音乐情绪体验的变化，呼吸或快或慢，心跳或强或弱，汗腺和泪腺分泌或多或少，这是人对音乐反应的生理变化的外显。以呼吸为例，当演唱者演唱那些旋律较舒缓、宽广的歌曲时，受音乐情绪的影响，他的呼吸较深，换气时间长，呼吸频率也较慢。但是在演唱那些情绪激动、节奏较快的歌曲时，演唱者的呼吸较浅，换气时间短。让呼吸与运协调起来，拥有一个顺畅并且速度与方式都正确的呼吸是有利于演唱的。 　　音乐的情绪反应直接在演唱的表情上体现出来，音乐的表情变化一般是随着音乐情绪的变化，随着个体对音乐的体验而变化，是一种自然流露的面部和身体的运动。达尔文认为，人类的表情、姿势变化是在不断适应环境中变化发展进化的。他认为表情动作首先具有适应肌体生存的价值，是调节机体的必要手段。其次，它起着传递信息、强化信息、解释信息的作用。但是，人在演唱中的表情动作并不是天生遗传的而是后天通过学习得到的。它明显受文化背景和个性心理差异的影响。我国著名钢琴演奏家傅聪在谈到自己演奏中的音乐情绪表情时说：“弹琴的时候，表情