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快速制作低成本弦乐指南 文：Mike Senior 编译：MrRain 出处：Sound On Sound 2008年3月 不论你是想用真乐队录制，还是用采样MIDI制作，这篇深入指南将告诉你精细逼真弦乐声部 的制作秘籍。 曾经有一段时间，丰满浓厚的弦乐声部成为高成本制作的一个重要标志。技术发展到今天，真实管弦乐团的演奏声音仍然无法被完全模仿，但是低成本制作出足够美妙的弦乐声音已经不像过去那样遥不可及。为了达到这个目标，我们需要集编曲、配器、录音和混音等多重技巧于一身。很多音序软件为我们提供了完整的弦乐作曲工具，即使是不熟悉传统乐谱的音乐人也能通过这些工具制作出逼真的弦乐效果。作者希望通过本篇文章跟读者分享一些快速创造美妙弦乐效果的实用技巧，不论你是使用采样素材，还是录制真正的弦乐演奏，抑或是两种方式一起上阵! 弦乐配器的快速修补法 不论是什么样的弦乐编配方式，都有很多修补窍门可以帮助初学者迅速丰满弦乐配器的音乐效果。即使你不懂五线谱也没关系。 不论是什么样的弦乐编配方式，都有很多修补窍门可以帮助初学者迅速丰满弦乐配器的音乐效果。即使你不懂五线谱也没关系。 寻找空档 如果配器编的太满，弦乐的声音很难被清晰的听到。一个简单的办法就是将弦乐塞到空档处，比如演唱声部从每一句结束到下一句开始前的间隙。如果弦乐一直跟在其他节奏声部的旁边，你可以尝试让弦乐的音符也能跟着节拍进行改变，即使是同样的一个和弦，也可以采用不同的转位变化，让弦乐的声音随着节奏一起运动。另外的一个办法是为弦乐找到频率分布上的空档，这样一来，弦乐的听感更加清晰，而不会跟别的声部打架。总而言之，最好的配器不是让所有的声部从始至终都在演奏，而是通过不同器乐的组合变化，来强调歌曲整体的结构和律动感。 小心“足球”效果 尽管大家都说配器应该越简单越好，好的弦乐编配很少出现块状和弦；弦乐演奏者最烦的就是这种音符整齐划一的块状和弦，因此冠其名曰“足球”效果。为了避免这种效果，你可以试着在弦乐重奏的中间声部（参见本文的“弦乐声部入门”一栏），比如第二小提琴和中提琴的部分，进行一些节奏型方面的调整，有时候只是简单的重复某些音符，或者让一些音符跟着节奏彼此交换，都能起到不错的效果。当音乐进行到某一时刻，其它乐器声部变弱变薄的时候，为弦乐加入一些具有旋律性的短乐句，往往能带来意想不到的加分——就像是在过门儿的地方给鼓加上鼓花儿一样。对于弦乐重奏的外围声部，比如大提琴和第一小提琴，最好的方法是把它们各自演奏的内容处理成独立的旋律，不论是多么简单的内容，只要它们听上去具有歌唱感，就一定能为整体的音乐性带来实质的提升。尽管简单的块状和弦也可以被偶尔运用于某些地方，多数情况下我们还是应该给外围弦乐声部（高音和低音）加入旋律轮廓，使音乐更加丰满。同时我们还可以为中间声部（中音和次中音）加入节奏变化，或者在段落结尾的地方加入一些旋律（counter melody）音型，使音乐更有力度。图1和图2分别演示了基本弦乐编配（块状和弦）和以此为基础综合使用上述各种技巧后，编配出来的效果。 图1：基本弦乐编配 图2：加入各种技巧后的弦乐编配 给低音乐器留下充足的空间 为低音乐器的音符之间留下比高音乐器更多的停顿时间，往往能起到令人满意的效果。除非你想追求某种特殊效果，通常我们会给低音声部加入与大提琴呈低八度音程的倍大提琴。而且我们应该尽量让低音声部演奏时值较长的乐句，让它们充分表达重量感，而把快速音型留给高音声部。 在配器较丰满的地方为领奏乐器加入宽度和厚度 在配器较为丰满的商业音乐中，领奏的弦乐乐器往往加入了和声效果。因为其他乐器的覆盖，你可能难以辨别这些和声音符具体是什么，但正是因为它们的存在，使得主旋律线更加丰满厚实。一个简单的加入和声效果的方法是，将旋律线的所有音符拷贝粘贴到降低小三度，大三度，小六度，或者大六度音程（通过试听选出其中最好的一种）的位置，然后把当中不协调的音符挪动到紧邻半音的位置。除了这四种以外的音程关系，比如低八度，效果往往不是特别好。 弦乐演奏者不是你的手指 一个让键盘演奏者很容易进入的误区，就是把弦乐部分当成是键盘上的一个音色。弦乐重奏中的乐手远比键盘演奏者的手指独立得多，而好的弦乐编配一定能够体现出这个特点。编曲师应该尝试去了解键盘演奏接触不到的弦乐演奏技巧，比如大提琴拨弦，中提琴的Col Legno （用提琴弓背敲弦的特殊技法，参见本文的“弦乐演奏术语”栏）颤音奏法， 第二小提琴的闷音演奏，结合高八度音程的第一小提琴震音演奏。我们应该尽量避免所有声部演奏相同的节奏型。最后的一点建议是：不要出现快速的五音符连奏，对键盘手来说这也许很容易，但是对于弦乐演奏这简直是噩梦，因为他们必须让弓子不停的游走于不同琴弦之间——这也是业余弦乐乐团玩不了柴可夫斯基和李斯特的主要原因。四音连奏就容