意趣竹木凋.doc

竹雕之工艺美术 自古以来竹在中国人的日常生活中用途就十分广泛，尤其实在长江以南气候温润、雨量充沛的地方。而中国人用竹的历史最早可以追溯到遥远的史前时期。考古学家曾在浙江吴兴钱山漾新石器时代的良渚文化遗址中，发现两百余件较为精致的竹编物。在战国时期的楚墓中，也出土有数量惊人、品种丰富的竹器，有弓、枪杆、盒、席、扇、簪、竹胎漆器等等。而湖南长沙马王堆汉墓出土的一批竹胎漆器中的一件彩漆竹勺，勺柄饰以龙纹，勺身浮雕透雕两种雕刻技法并用，极为精致，反映出我国汉代竹器制作工艺已达到较高水平，竹雕刻艺术已具雏形。竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件，主要竹雕器物有文房用具、人物造像等。 据文献记载，我国利用竹根、竹筒雕刻成工艺品，开始于魏晋时期。《南齐书·明僧绍传》载，齐高帝萧道成曾将一件用竹根雕成的“如意笋箨蔻”，赏赐给当时的大隐士明僧绍。北周文学家庚信《奉报赵王惠酒》诗中的“野驴然树叶，山杯捧竹根”，也提及用竹根雕制而成的酒杯。这里的竹根如意和竹根杯都是竹根雕刻品，说明南北朝时期，已出现根雕艺术。 在唐代的竹刻中，宋人郭若虚《图画见闻志》记载详细：唐时德州刺史王倚家有一支毛笔，竹制的笔管“稍粗于常用笔管，两头各出半寸，中间刻军行一辅，人马毛发、亭台云水，无不精绝；每一事刻《从军行》诗两句，其画迹若粉描，向明方可辩之，云用鼠牙雕刻。文献所记之物现已不见实物，今所见传世最早的竹雕实物是收藏在日本京都正仓院的唐代竹乐器“八尺”（一种竖吹的管乐器），器物上有用留青法浅雕的仕女、树木、花草、禽蝶等图案，刻画精致，唐风甚浓。 宋代竹刻，见于文献的记载有南宋竹刻家詹成，他所雕刻的竹鸟笼“四面皆花版，于竹片上刻成宫室、人物、山水、花木、禽鸟，纤毫具备，其细若缕，且玲珑活动”，其上还有“詹成制”的款识。元代陶宗仪《南村辍耕录》中高度评价其技艺，“求之二百余年，无复此一人。”这一时期，竹雕出现艺术化倾向，竹雕精品和竹雕艺人被广为颂扬。今所见实物有考古发掘出土的“残荷洗”等。 竹雕成为一种专门的艺术是在明代中期以后，由少数多才多艺的江南文人推动实现的，同时这也与竹在中国文人中的崇高地位有关。自古以来，竹一直是文人墨客吟诵的对象。从战国时期的《诗经》、《离骚》，到魏晋时期的“竹林七贤”，再到唐代的“竹溪六逸”、王维的“竹里馆”，唐宋以后诗画中的“宁可食无肉,不可居无竹”，“四君子”、“岁寒三友”等等，无不道出文人雅士对竹的特殊情结。也正是由此因素，竹雕从一种由匠人制作的日常用具发展成为高雅的艺术品就成为了历史的必然。这一时期的竹雕艺人由一般的匠人转变为有着很高文学修养、通诗文、擅书画、艺术造诣很高的文人。他们不仅能熟练运用各种竹雕刻法，而且 能自行设计和创作竹雕图案、纹饰和造型，因此这时的竹雕作品也就超脱了一般匠人的俗气，具有了文人的典雅气质。同时，这一时期，文人竹刻家们通过父子相传，或师徒相授等形式，培养了一批竹雕刻家，形成了一支专业的竹雕艺术家队伍。另外，江南的竹材廉价易得，这些都为竹雕艺术的繁荣提供了有利条件。 明代后期到清朝时期，文人士大夫写竹、画竹、种竹、刻竹蔚然成风，竹雕的文化含量也迅速攀升，竹雕艺术达到了鼎盛，出现了百花争艳的景象。清代金元钰《竹人力·凡例》记载，从明代中叶起，在全国竹雕发达的江南地区，逐渐形成了嘉定（今属上海市）和金陵（今南京市）两个竹雕艺术中心。两者的竹雕艺术在风格技法上有很大差异，前者以深刻为主，后者则以浅刻见长。后人以这两个中心为名，将这两种艺术风格迥异的竹雕分为“嘉定派”和“金陵派”。 嘉定派竹雕的开山鼻祖是朱鹤（号松邻），朱松邻是第一位见于明代文献记载的竹雕刻家，他擅长文学，有擅绘画、篆刻，富有创新精神。在竹雕中，他以笔法行刀法，采用深雕刻技法，创造嘉定派的竹雕艺术风格。在他之后，其子朱缨（号小松）、其孙朱稚征（号三松）皆擅长书画，师承父法，造诣更深，使嘉定派竹雕的深刻技法更为完美。继朱氏三代后嘉定派竹雕成为全国最大的一个竹雕艺术流派，名家高手迭出，他们继承朱氏技法的同时又有所创新，创造出许多造诣非凡的作品。其中影响较大的有吴之璠、封锡禄、封锡璋以及周颢等人。其中，吴之璠首创的“薄地阳文”，即去地浮雕法，其刻法浅于明代的高浮雕，故名“薄地阳文”。这一时期的代表器物有《竹雕夜游赤壁图笔筒》、明代朱稚征《竹雕残荷洗》、《吴之璠款松溪浴马图笔筒》等等。 金陵派的创始人为李耀（字文甫）、濮澄（字仲谦）。濮仲谦常常取盘根错节的竹根，依其天然形态稍加雕刻即可成器。他的雕刻以浅雕为主，刀法简洁，不以工细争胜，却颇多天然之趣。之后又有郑板桥称为濮澄之后第一人的潘西凤（号老桐），他擅长多种竹刻技法，能以深刻法再现古人书法的神