世界电影发展史.ppt

第五章 世界电影发展史 第一节 世界电影形成期（1895-1930） 二、梅里爱（法国） 原为舞台魔术师，大胆把戏剧引入电影，重视艺术的假定性，开辟了与卢米埃尔自然写实完全不同的电影创作道路，擅长利用停机再拍和更换布景的方法拍摄神话片，首创出科幻片（《月球旅行记》），其影片是电影成为艺术的第一步。 三、格里菲斯（美）和好莱坞 从格里菲斯开始，美国电影的重心由纽约转移到好莱坞。 《一个国家的诞生》和《党同伐异》，正反两方面的经验对于好莱坞制片制度的形成产生了很大的影响。好莱坞从此建立了由制片人专权、以明星招徕观众的制片制度。 对电影艺术的开拓性贡献：改变了影片的基本构成单位，从场景变为镜头，把电影从戏剧的束缚中解放出来，使其真正成为一门独立的艺术。 四、爱森斯坦和普多夫金 代表作：《战舰波将金号》《母亲》 苏联蒙太奇电影学派：将蒙太奇上升为一种艺术思维 经典中的经典： “敖德萨阶梯” 第二节 世界电影的成熟期（1930～1966） 三大电影文化区域： 以美国为代表的经济本位的电影文化 以苏联为代表的政治本位的电影文化 以法国为代表的艺术本位的电影文化 两大电影运动 意大利新现实主义电影运动 法国新浪潮 一、意大利新现实主义电影运动（1942年—1956年 ） 全盛期：1945-1950年 代表作： 罗西里尼《罗马，不设防的城市》 维斯康蒂《大地在波动》(1947)； 德·西卡《偷自行车的人》(1948)； 德·桑蒂斯《罗马十一时》(1951) 口号 ：“还我普通人”， “把摄影机扛到街上去” 形式特征： 1、纪录性 2、实景拍摄 3、长镜头的运用 4、非职业演员的运用 5、结构形式 6、地方方言的运用 二、法国新浪潮 1958年—1962年，约200多新人拍出处女作，创造了法国电影史也是世界电影史上的奇迹。不仅改变了法国电影的面貌，也改变了世界电影的面貌。 混杂的创新：相异的追求，不同风格的创新。 大致可分为两部分： 一、作者电影，即“新浪潮”； 二、作家电影，即“左岸派”。 （一）新浪潮——划时代的作者电影 1958：诞生年，1959：幸福年，1960：顶峰年， 1961：没落年，1962：危机年 1959—1961年：真正代表新浪潮水平。67名青年导演登场，拍出100部影片 1959年：新浪潮大获全胜，很多导演的影片获奖。 巴赞——“新浪潮”精神之父 “新浪潮”作者电影的风格：具很强的纪实性，不少影片都有强烈的个人传记色彩。以空前未有的真实与诚恳征服观众。 “新浪潮”在创作上的主要特征 1、主题：①非政治性 ②否定传统的道德观念 2、摄影方法：摄影风格侧重于电影的照相性(谷达尔摄影风格） 3、音响处理：大量采用自然音响环境以增加作品的真实感。 4、剪辑：蒙太奇不再是表达思想和解释心理的手段，而只是作为时空切割时的手段。 5、表演：非明星制度，汲取了意大利新现实主义电影的非职业演员的方式，以及詹姆斯·迪思和马龙·白兰度的“不表演的表演”的风格。 重要作家： 弗朗索瓦·特吕弗代表作：《四百击》 让-吕克·戈达尔 代表作：《筋疲力尽》 （二）左岸派——现实主义的革新派 左岸派：公开拒绝“新浪潮”。 代表作品： 阿仑·雷乃《广岛之恋》； 亨利·高尔比《长别离》(1961年)； 阿仑·雷乃导演《去年在马里昂巴德》(1961年)， 阿兰·罗伯—格里耶《横跨欧洲的特别快车》(1967年)； “左岸派”影片有着明显的侧重人物内心描写的倾向。 创作上的主要特征 1、主题：①偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动。②描写人的责任心和自罪心，记忆总与历史事件相联系。 2、导演：在表现“双重现实”时，并不对这不同的现实做人为的区别和加工。 3、剪辑：“作家电影”最重要的美学革命表现在剪辑上。 4、音响：剪辑革命和音响紧密相连。 5、表演：出于其美学追求，一般选用舞台演员充当他们的演员。 6、摄影：采用十分灵活的摄影方法，有时侧重镜头的“静止状态”，有时强调画面的流动感。 著名导演：阿伦·雷乃 代表作：《广岛之恋》（杜拉斯编剧，1959）、 《去年在马里昂巴德》（格里耶编剧，1961） 好莱坞的黄金时代（30-40年代） 1927：《爵士歌王》有声影片诞生 1935：《浮华世界》彩色影片诞生 好莱坞影片风格：以大众化叙事为模式，树立民主的艺术风格，追求市场和商业利润 二战期间代表作品：《魂断蓝桥》《卡萨布兰卡》《乱世佳人》《西线无战事》 喜剧片的伟大时代： 代表人物：卓别林 （“绅士流浪汉”形象） “好莱坞的叛逆者