4.2超现实主义.ppt

超现实主义摄影作品欣赏 * 超现实主义摄影作品欣赏 * 超现实主义文学 超现实主义文学否定现实主义和传统的小说，敌视一切道德传统，认为它是平庸、仇恨的根源，而小说之所以成为文学的宠儿，是因为它适应了读者要求合乎逻辑地反映生活的追求。它要打破这一切，追求“纯精神的自动反应，力图通过这种反应，以口头的、书面的或其他任何形式表达思维的实际功能。它不受理智的任何监督，不考虑任何美学上或道德方面的后果，将这思维记录下来”。它强调潜意识和梦幻，提倡写“事物的巧合”，倡导“自动写作法”。 超现实主义者在咖啡馆、电影院等公共场所寻找、搜集人的思维的原始状态，并在此基础上进行创作，其代表作是勃勒东1928年发表的小说《娜佳》。20 年代末以后，运动内部发生分裂。1930年勃勒东发表《超现实主义第二宣言》，重申了运动的原则：反抗的绝对性、不顺从的彻底性和对规章制度的破坏性。此后运动处于低潮，几乎只剩下勃勒东一个人还在坚持，在第二次世界大战期间流亡美国时，他这种宣传也没有停止过。 　　 * 超现实主义对后世的影响 超现实主义美术运动作为有组织的活动，虽然仅仅持续了20多年的时间，但是许多超现实主义的艺术家仍然继续进行着创作活动。那种用抽象和写实的艺术语言创造出的梦境般的世界，比其它现代流派更容易为人们所接受。因而对20世纪的现代美术具有很大的影响， 其影响是多方面的，在此，只就平面设计方面展开详细的介绍。 * 超现实主义极大地丰富和启发了平面设计的表现手段。反逻辑、超时空、怪诞感所产生的强烈视觉冲击，能激发受众的好奇心，给他们留下深刻的印象。许多平面设计吸收和运用了超现实主义的表现手段，以达到吸引和刺激人的目的。形象虽然是怪诞的，可是其用意和目的却是非常明确的，实际已摆脱了超现实主义的神秘色彩。 达利的超现实主义风格被平面设计师们借鉴，成为一种新的表现手段──幻想，并且直到今天还被广泛地运用着。平面设计运用幻想的表现手段，就是人们由于憧憬美好的未来而创造的一种新的意象。尽管有些荒诞、虚幻，但却合情合理，因而具有奇妙、独特的视觉效果。“幻想，从心理学上说，是由个人愿望或社会需要所引起的向未来的特殊想象。幻想是沟通艺术与科学的桥梁，它不仅是艺术与科学所共有的，而且在艺术与科学两大领域都发挥着重要的作用”。 * 克利的作品不仅给广告设计中色彩的运用以很大的启示，也启发形成了平面设计中联想的表现手段。联想，就是由一事物联想到另一事物，或将一事物的某一点与另一事物的相似点或相反点自然地联系起来。通过联想，设计者可以从别的事物中获得有益的启示，从而拓宽思路并寻找到创造新的表现形式的途径。 布拉德勃利·汤普森写的著作《平面设计的艺术》的第五章“画家的世界”里专门谈到了平面设计家如何从纯艺术中发掘表现方法和形式。整个这一章的图片都是平面设计家从画家的作品中寻求灵感的例证,说明艺术总是能够提供给设计家更多的表现自由,更少的时代限制。他着重谈到米罗的绘画给设计带来的灵感。 * 随着时代的发展,平面设计师们越来越寻求制作极富想象力的图画。他们的创作手法越来越大胆,创意也越来越奇特。科学技术的发展使创作超现实设计的途径越来越多,可能性也越来越大。例如喷枪之类的工具己经成为辅助工具,这种工具像一支笔,利用空气压力喷出精细的墨水或颜料的喷雾,或者通过用纸遮盖等方法,创造出具有超现实主义风格的高质量画面……总之,超现实主义在观念上、在创造性上对现代平面设计的启迪如此之大,是由于它是一个思想的富矿,创造性地运用联想的方法,联系潜意识、梦里的各种因素和日常现实元素,以非合理性的主题,统合奇异的、梦幻的、怪诞的影像,各种涌现的意念,把许多东西不可思议地联系在一起。 * 平面设计作品欣赏 * 平面设计作品欣赏 * 平面设计作品欣赏 * 平面设计作品欣赏 * 超现实主义 简介 超现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征，是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉，认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚，最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。 * 产生背景 第一次世界大战后，在法国兴起了在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。它提出了创作源