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京剧为什么被称为国粹？ 京剧之所以被称谓为国粹，是因为它代表了中国传统文化的精髓。 京剧经过历代艺人的千锤百炼，吸取了众多地方戏曲的精华，逐渐形成了固有的并具有综合性的一种表演程式。 京剧艺术是中国戏曲艺术，更广泛地说是中国传统文化的一个缩影，一种浓缩。另一种原因是因为它被梅兰芳等人传播到世界上，并被世界人民所认可和瞩目。所以把京剧称谓为国粹，引申说是中国戏曲艺术的总代表。 唱是根据剧目的需要以及人物性格、情绪发展的需要而安排的，对同一剧目，不同的演员有不同的唱法，这就形成了不同的流派。 念为念白，是表达人物思想感情的重要艺术手段。近乎于朗诵，具有节奏感和音乐性?。 做功是指舞蹈化的形体动作，是戏曲区别于其他表演艺术的主要标志之一。 打是戏曲形体动作的另一重要组成部份，它是传统武术的舞蹈化。 （二）京剧的虚拟性 京剧的四大行当 从人物的性别、年龄、身份、性格、扮相及表演特点来把演员进行分类。 生、旦、净、丑 脸谱的色彩 红色：忠勇侠义，多为正面角色。 黑色：正直无私，勇猛而智慧。 白色：阴险奸诈；刚愎自用。 紫色：刚正威武、沉稳，不媚权贵。 黄色：勇猛而爆躁、妖怪。 金色：高人、神仙猛将。 蓝色：刚强阴险，有心计。 知识回顾 1、京剧表演艺术讲究 、 、 、 并重。 2、京剧表演艺术中著名的四大名旦是 、 、 、 。 3、京剧表演的四大行当是 、 、 、 。 4、四大徽班进京是在哪个皇帝统治时期 。 5、京剧的唱腔有 、 。 京剧的唱腔 二黄 是一种节奏舒缓，旋律平稳，唱腔较为 凝重、浑厚稳健的声腔；适合表现沉郁、肃穆 悲愤、激昂的情绪。 西皮 是一种节奏紧凑，旋律起伏变化较大， 唱腔流畅，轻快，明朗，活泼的声腔；适合表 现欢快、坚毅、愤懑的情绪。 徽调在京扎根，京剧走向成熟 戏曲的表演中“唱”占主要地位。“唱”的声腔、音色更是不同的行当、不同的流派，而各有不同，各有特色。 京剧伴奏： 京剧的传统乐队 分为文武场，文场为小型民族管弦乐队；武场是打击乐。 文场 武场 伴奏乐器：文场 （二胡、京二胡、三弦、月琴） 武场 （板、鼓、小锣、大锣、铙钹） * 戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括戏曲、话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。 中国的戏剧与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。 戏曲距今已经有800年历史，是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、武术、表演各种因素综合而成的，是戏剧与音乐的结合。 我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，主要有京剧、豫剧、黄梅戏、越剧等。 其中京剧被称为“国粹”。 　　唐代华清宫梨园，位于华清池大门内西侧，是唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。后来,“梨园”一词被借用表示乐工机构,“梨园弟子”成为乐工弟子的代称. 梨园 唐玄宗 乾隆皇帝八十大寿(公元1790年) 四大徽班进京贺寿 (三庆 四喜 春台 和春) 京 剧 融汇吸收 博采众家 中国京剧的繁盛形成条件： ⑴北京是全国的政治、经济和文化中心， ⑵皇室贵族、官员、商人和广大居民的文化娱乐需要。 ⑶四方艺人聚集,博采众长不断创新 因为臣下议论，道光帝将他们驱逐出宫，徽班从此在北京民间继续演出，广受欢迎。 中国京剧的艺术特征是：1、综合性 2、虚拟性 综合性：中国京剧的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等行当充任。讲究唱、念、做、打的表演艺术，表演极富舞蹈性，技术性很高。 抢答（一） 京剧《智取威虎山》片段 抢答（二） 抢答（三） 抢答（四） 京剧中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。京剧舞台是一个基本不用布景装置的舞台。舞台环境的确立，是以人物的活动为依据。即有人物的活动，才有一定的环境；没有人物的活动，舞台不过是一个抽象的空间。 生 小 生 武 生 老 生 旦 花 旦 武 旦 青 衣 老 旦 四大名旦 梅兰芳 （1894 — 1961） 京剧表演艺术家，“四大名旦”之首，对中国戏曲艺术的发展有着巨大的贡献。成为中国戏曲艺术体系的代表和标志。形成了独树一帜的“梅派”表演风格。 净 武