大闹天宫.ppt

目录 影片特色 影片风格分析 影片场景分析 影片色彩分析 影片角色分析 影片声音分析 影片拍摄分析 总结 影片特色 本片最大的特点就是民族风格浓重，融入了大量的中国元素。 从独特的电影艺术手法，吸收唐代佛像画和敦煌壁画的审美理念，大量使用瑰丽的色彩和明快的线条，创造出了变幻莫测的神话意境。大闹天宫中的动作充满了曲线的美感，与古朴的场景和活生生的人物结合在一起，构成了一幅幅美丽动人的画面。 而且影片的背景有种虚无缥缈的神话意境和强烈的装饰味道，以中国的青山绿水的表现为基础融入了风景画使背景既具有中国古典绘画的诗意，又具有空间的真实感，更让观众有身临其境的感觉 影片风格分析 影片采用了传统的戏剧式结构，在结构形式上，保留了原著的章回小说形式。通过孙悟空两上两下天宫把故事发展推向高潮 同时运用夸张自由的强调、突出、夸大影片的内容和形式,使其产主持别强烈的效果。夸张手法给《大闹天宫》涂上了一层浪漫的色彩。例如花果山水帘洞一场戏,猴王齐天大圣从一道道水“幕”中阔步登场，威风、气派就是夸张的美。 影片场景分析 影片想象力丰富，手法大胆夸张，做到了寄深意于幻想的形式之中，寓褒贬于形象的刻画之中。取得较大的艺术效果。在景物处理上，宜带“虚”不宜过“实”的装饰性设计，强烈地突出了神话中的幻境，使整个影片画面妙趣横生。 如孙悟空去“弼马监”上任和后来闯迕蟠桃园，沿途景物的描写，在介绍天际实物是运用画面上的虚实变化，时而云彩游移时而玉桥翠栏时隐时现。尤其那冥然的太空和云烟变幻的处理，多采用虚的渲染既有二奇异幻景的表现又能烘托出入物和宫殿虚实相映，更加强了画面的纵深不立体感 影片色彩分析 《大闹天宫》在把握了原著精髓的同时又能够根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。因此整部影片色彩浓重,造型奇异,场面雄伟壮丽 《大闹天宫》主题鲜明深刻，基调明朗昂扬，整部影片运用丰富多彩的色彩，奇异的造型，营造出一种壮丽雄伟的场面，塑造出一批特征鲜明的形象，而跌宕有致的情节又牵动着观众的每一根神经，使其独到的艺术色彩得以贯穿始终。整部影片运用了大量的红，绿，蓝，黄。 影片角色分析 首先孙悟空是猴，具有猴的机灵活泼的特征，他又是神，具有人所能有的变身通形的本领，他的思想感情却又具有现实生活中正直的人们的高贵品质。在返三种特征的任何下，孙悟空爽朗坦率，光明磊落，甚至有一种天真活泼的稚气 其次孙悟空的造型设计吸收戏剧脸谱、中国民间皮影艺术、民间版画和年画上孙悟空的造型作为参考 因此《大闹天空》中孙悟空脖子上围着一条蓝色围巾，上衣是鹅黄色的，腰束虎皮短裙，下身是红色的裤子， 脚蹬黑靴。导演万籁鸣用八个字称赞：神采奕奕，勇猛矫健。” 玉帝的形象被设计了胖胖的脸庞，下垂的眼皮，修长的手指，鼻梁上一堆淡淡的脂粉块，令人一看便知他是养尊处优，无所用心之徒。 太白金星的造型，乍看起来也貌似忠厚长者，??但其招安孙悟空的行为和语气，揭示了这个角色的居心叵测，狡猾奸诈的丑恶本质。 哪吒，一副粉嫩圆润和娇气，活脱脱的仗势欺人的小无赖形象。 影片声音分析 音乐上保持原片京剧锣鼓点等主旋律外，并在民乐基础上加入西洋乐器营造更宏大效果，新片音乐风格以传统戏曲作为基调，辅以西洋和声与现代流行节奏，区别于之前以全戏曲方式贯穿全片，用西洋乐器营造更宏大的效果。伴奏上大量运用管弦乐让音乐更有厚重感，其中打击乐成了该片配乐的一个新亮点。如在片中，人物的打斗场面伴随着锣鼓点儿出现的。 对白配音 ，根据影片的风格影片中的人物对白设计也体现了其特色。它既完全象京剧的道白也象话剧的对白在对白设计上有韵味有时尾音拖长表现了影片的特点。 随着大圣的一举一动，京剧的锣鼓声叮咚作响，恰似一场辉煌优雅振奋人心的中国梦。并且著名配音艺术家邱岳峰的加盟，也为影片增色不少。一句“孩儿们，操练起来！”的开场，使孙悟空的银幕形象呼之欲出。  影片拍摄分析 影片镜头，应用最多的是摇、移镜头：跟随场景中角色位置的变化，始终将视觉中心放在角色身上，但也并非简单的摇，而是照顾到了景深的变化，使画面深度上不至于单调。 在二郎神与孙悟空变化斗法的追逃打斗中，逃者悟空，先变化然后出画，表示逃跑；而追者二郎神，则是先入画，再变化。为了体现出打斗动作和变化的精彩，更多地使用中、远景镜头。 影片中场景意境的创造为影片增添神话传奇的色彩，而且达到了“境能夺人”的效果。影片中有鸟瞰、有仰视，有大场面，也有局部特写，有动有静，有虚有实，有明有暗。?? 总结 《大闹天宫》的艺术特色是中国传统文化和艺术审美的一次集中体现。整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术魅力。是一部民族风格鲜明而成熟的杰作。影片在把握了原著精髓的同时，又能根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形