绘画艺术欣赏1.ppt

模块四 绘画艺术欣赏 学习目标： 了解绘画艺术发展的历史脉络。 学习油画和中国画欣赏的基本方法。 能运用所学知识介绍绘画作品。 艺术实践活动： 审美历程———参观一次画展。 美的再现———临摹一幅自己喜欢的作品。 绘画艺术欣赏 绘画是一种平面造型艺术（二维平面）上感性具体地描绘客观对象。 绘画是运用色彩、线条、形状、作为艺术传达的媒介，运用这些造型语言，表达人的思想情感的艺术。 绘画的产生：可追溯到两、三万年前的石器时代。例如，中国彩陶上原始人舞蹈图案。随生产发展，绘画语言不断丰富起来。 绘画的表现形式：具象绘画——再现性艺术 抽象绘画——表现性艺术 综合性绘画艺术 绘画艺术欣赏 西方绘画艺术 中国绘画艺术 西方绘画特征 重在反映客体真实，故重视远近、大小和明暗的正确性，讲究透视、明暗和投影的关系，以造成空间实体真实的效果。 中国绘画特征 中国画则秉承 “神形兼备”重在抒发主体精神。通过画家的主观精神因素，包括修养、品德、秉性等，与客观世界相融合，从而创造出具有深刻内涵的美的形象和意境。 中、西 方绘画透视学特征 西：焦点透视 中：散点透视 中国画在长期发展演变过程中，积累了极其丰富的技法经验，包括以毛笔纵横挥洒，皴擦，运用线描和墨、色的变化，来表现形体和质感，强调传达神韵和气势。文人画派又将诗、书、画、印相结合，形成富有东方特色的艺术情趣。 绘画的分类 按东西方绘画体系分类 按绘画使用材质和技巧不同分类 按画面不同形式分类 根据国家和民族文化分类 绘画种类繁多，使用的工具和材料。 油画 国画 壁画 水彩、水粉画 版画 素描 新画种：电脑绘画、全息影像绘画 绘画的审美特征 绘画是二维空间艺术 绘画是瞬间的艺术 绘画是可以突破时空限制的艺术 绘画的要素 线条之美：线条分为、直线和曲线。 直线分为：水平线、垂直线、斜线。 曲线分为：圆线、螺旋线、抛物线。 色彩之美：色彩包括：固有色、光源色、环境色。 色彩三要素：色相、明度、纯度。 色彩具有温度感：称作“色性”一般来说分为：冷色和暖色。 色彩还具有情感意义与象征意义叫做“情感色”和“象征色” 构图之美：在平面上布置、安排所要表现的物像的各个部分和各种因素，包括线条、形体、明暗、色彩等。 构图的主要语汇是几何图形。其中主要有三角形、正方形、长方形、圆形、波浪形、S形等。 欣赏绘画作品掌握的四种方法 一是：理解美术作品的立意和主题。 二是：感受美术作品的情趣和意境。 三是：了解作者本人以及作品创作的时代背景 四是：多看，看是提高欣赏能力的一个关键过程。 美的历程中国画艺术的发展概述 魏晋南北朝时期的绘画 隋唐时期的绘画 五代时期的绘画 五代时期中国画风格为之一变。北方，荆浩和关仝开创了雄伟壮美的全景式山水。 南方，董源、巨然、江南画派隽逸江南风景。 花鸟画坛出现了黄荃的精工富丽和徐熙的天然逸趣。 宋代时期的绘画 在整个中国画风格的演变中，宋代是一个极为重要的时代。 文人画带来的审美观念变化是导致中国画风格演变的重要原因。 北宋山水画以李成、范宽为代表《溪山行旅图》。 南宋山水画以李唐、刘松年、马远、夏圭，号称南宋四家。此时山水画为之一变，出现“一角半边”式的构图及所谓“院体”画风对后世山水画创作有极为重要意义。 宋徽宗的精笔水墨花鸟是一种新的创造。 马远的《踏歌图》。 《瑞鹤图》宋徽宗 《踏歌图》马远 南宋四家之一 元代时期的绘画 元代审美意识的变异，给中国画的发展带来深刻影响。 突出表现就是文人画开始占据画坛的主导地位。 随着文人画的繁荣，绘画作品中诗、书、画进一步密切结合。 其间最重要的画家有赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等。 明代时期的绘画 中国画在明代产生了许多流派，各派又在创作和理论上支成体系。 吴门画派为代表的文人写意水墨画。重意趣和文雅淡逸。 晚明又有董其昌提出文人画的“南北宗论”之说，将文人画推为至尊。 清代时期的绘画 清代的文人画日益占据画坛主流，山水画的创作及水墨写意画盛行。 清初“四王”（王时敏、王鉴、王源祁、王翚） “四僧”（弘仁、髡残、朱耷、石涛）和龚贤领导的“金陵派”等反传统画家在江南兴起。 康、乾。盛世时期宫廷绘画在皇室扶持下活跃一时，“扬州画派”接过石涛、朱耷的反传统旗帜以革新的面貌现于画坛。 他们钟爱梅、兰、竹、菊。等题材和泼墨大写意手法。 虚谷《梅鹤图》 清末民初时期的绘画 清末民初的绘画几乎可以用“萧条”二字概括， 吴昌硕为代表的海派画家以及岭南派的“二高一陈”（高剑父、高奇峰、陈树人）。 接受了新思想和革命洗礼的艺术家开始仿造西方的模式开办新学校，倡导“美术革命” 新中国时期的绘画 1