基础存在论视角下音乐哲学.doc

基础存在论视角下音乐哲学 　　摘 要：存在论是德国现象学家海德格尔的重要理论，认为此在（个人）通过对存在的领会从而对周围世界的存在加以规定，在承认存在客观性的前提下从意识出发去解释存在者及其存在。音乐作为特殊的人类意识活动的产物，在存在论的前提下，音乐就成为了纯粹的意识活动的产品，音乐的本体和音乐的价值也有了新的表现形式 关键词：基础存在论；现象学；音乐哲学 海德格尔是德国现象学家，基础存在论的创始人，在他的理论中，通过对时间的追问，对存在的考量，引入了判断或者是这一切起因的源泉----此在，此在作为视角，或者是出发点，对自身以及周遭世界进行评判和规定，存在，存在者，存在者的存在，他们之间有着严格的区别，不管怎么样，都是通过此在，进行着判断和领会。存在者只是存在的表现方式，存在是最广泛的类的统一性 海德格尔的此在就是自我，在现象学先辈胡塞尔那里就是单子，先验自我，纯粹自我，而周围的世界，就是自我对其他此在和众多存在者的领会，在他看来，存在正是现象学得以产生的意义所在，现象学是一种方法和渠道，是揭示事物本质的方法，正如其言，有多少存在就有多少现象，有多少现象，就有多少本质，现象学的任务正在于此 在海德格尔的基础存在论里，存在着两类存在者，即客观的具有空间和时间属性的实物存在者和纯粹意识观念下的非实在存在者，音乐，因为不具有实在的空间性和类时间性的特点而归为后者。音乐作为海德格尔现象学的观念存在，是非实在的现象，对音乐现象的考察，就是在现象学框架里对音乐本体和音乐本质的考察，因为这正是他的所谓的现象学的任务 一、音乐的存在方式 前文有述，在基础存在论里，音乐是非实在性的，存在于意识之中的观念，音乐不占有空间，我们很难说音乐的体积是多大的，音乐占据了多少立方米，占据了多少的面积，而对于其他的艺术形式来说，比如雕塑，比如绘画，就很明显，有体积的呈现，也有面积的铺延。也许有人会说，音乐的乐谱不就是音乐存在的空间吗，乐谱是记录音乐的载体，是音乐的说明，我们单从乐谱上很难领略到音乐的概貌和产生音乐的共鸣，即使乐感很好的音乐家能够通过乐谱的提示和音高的记忆加上想象的帮助来呈现音乐的景象，但那也不是音乐本身，想象和记忆是人类情感的反映，而情感和音乐的观念本身就是两码事。音乐的演奏似乎需要空间，但这种空间是和想象联系在一起的，是非实在性的，音乐的观念性就决定了音乐的非空间性。况且，有些口传心授的音乐的记录和传承是不靠乐谱的；另外，音乐作品同样不等同于音乐的演奏，因为在基础存在论里，音乐作品已经作为观念的东西存在意识里，一旦这部作品被创造出来，它就成为了唯一的一个观念。也正因为此，音乐的审美价值是存在于音乐作品本身的，音乐的组织结构，旋律律动，都是一种美的特征，而这种特征本身就具有审美价值，而对于听众的情感反应，他们的审美价值，只能说和音乐作品联系紧密，但完全不可混为一谈。音乐的演奏需要时间的进行，但这种时间是音乐本身的属性，是音乐自身结构的内时间性，是作品各成分有组织性的不断延续，是作品自身的成分和要素，和外界的时间无关。一部音乐作品的呈现，在基础存在论里就是不可复制的观念，它的呈现需要乐谱和演奏家以及听众的共同协作来完成。而且每次这样的协作都是唯一的，无限接近音乐作品的观念 二、音乐的意义 既然音乐作为一种观念的存在，是绝对意识的产物，那么音乐的意义又何在。根据基础存在论的观点，此在是认识了解世界的出发点和归宿，此在因为 “畏”而沉沦、烦忙于世间，此在对自己存在的领会正是沉沦于世的原因，一旦意识到存在，此在就会被惊醒，而继续逃避于世，音乐作为此在活动的产物，是自身的真实表达还是烦忙于世的虚假写照，在这里，我们认为两方面的因素皆有，因为音乐作为纯粹意识的产物，本身就是此在沉沦于世的一种方式，“烦忙”于世间事务和“交谈”正是海德格尔反复强调的此在沉沦于世的形式，而根据海德格尔的呼声现象学，此在的呼声是此在的存在对自身回归本源的呼唤，是先验存在对此在的要求和对话，这种呼唤，同样在音乐的表现上也可以得到印证，不管此在如何处理自己的存在呼唤，有逃避也有顺从，音乐表达类型的多样性也正是这种复杂情绪的反映，这也和音乐形式的复杂性和多样性相吻合 海德格尔的存在论和现象学方法，在承认存在的客观性的同时，在承认世间的事物需要我们去分辨和研究考察的前提下，又通过意识的构造来领会这一切，意识在不断的、相对封闭的自我分化构成的同时，还要借助于领会来认识世界，海德格尔的现象学对音乐的认识论是崭新的，从他的论证过程和?证角度，我们把音乐的特点纳入他的认识和推演体系之中，就得出了例如以上有意思的结论。基础存在论是一个新的视角，新的哲学，虽然其本身有这样那样令人莫衷一是的东西，但这种方法完全可以被我们运用，激发出新的音乐哲学理论 参