声乐表演中二度创作思考.doc

声乐表演中二度创作思考 　　【摘 要】声乐表演是一种综合性和创造性的音乐艺术形式，包括词曲作家的首度创作以及演唱者的二度创作，其中二度创作是声乐表演的关键环节，也是这一表演艺术的生命和灵魂。通过二度创作的方式能够有效演绎出作品的细微变化，丰富作品呈现出的思想情感，使得整个表演更加富有生命力。本文重点对声乐表演中的二度创作方法进行研究 【关键词】声乐表演；二度创作；方法 中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0102-01 声乐表演中的二度创作，要求演唱者能够充分把握整个声乐作品的文化和思想内涵，并在此基础上运用有效的音乐发声方法、演唱技能以及真情实感来生动展现声乐作品的内容和情感，形成一个良好的艺术创作过程。演唱者的二度创作，能够有效挖掘作品的本质及内涵，将原本静态化的作品变成具有生命活力的动态情感表达方式，从而引发观众的共鸣 一、深入了解作品内涵 为了进行良好的声乐作品二度创作，首先必须对整部作品进行认真分析，充分了解和细致分析作品的风格、内容等，为作品内涵的把握打下基础。具体可以从三个方面入手：第一，了解声乐作品的作者。?τ谏?乐作品作者的了解不能只局限于其个性特征，还要考虑到当时的时代和社会生活背景，这样对作者创作意图的把握会更加全面准确，抓住作品想要传达和表现的思想内涵，在二度创作中将作品蕴含的热烈情感传达给听众。演唱者在二度创作时要注重对声乐作品的比较，同时要结合作者所处的时代背景，抓住不同时期不同作者在声乐作品创作中所要重点表现的内容和传达的思想。第二，对声乐作品的风格、表现手法进行深入分析，以便深入把握整部作品。音乐风格会因为地域以及时代等方面的差异存在不同，而不同音乐表现手法的运用，会使得作品所要表现的情绪和建立起来的形象存在差异，也让音乐作品富有独特魅力。在二度创作中，通过对风格和表现手法的分析，能够发现和体会作品内涵的关键点，更好地强化作品的音乐魅力。第三，对声乐作品的曲式风格、歌曲内容进行分析，因为曲式结构会对作品的整体布局产生直接影响，歌曲内容是传达音乐内涵的主要形式，通过对二者的分析和把握，能够在二度创作中对作品的内涵理解更加深刻 二、解决作品歌唱难点 为了确保二度创作的质量，对音乐作品的难点问题进行有效解决是关键。声乐作品的难点主要表现在这几个方面：第一，声音的力度。声乐作品的旋律和情感的美感，需要通过声音力度的合理把控表现出来，刚柔强弱的力度变化能够呈现出情感转折，同时也能够形成差异化的情绪。不同的声乐作品在演唱时所需要的力度是不同的，在演唱进行曲时必须雄壮有力；在演唱抒情歌曲时必须温柔优雅。因此，演唱者在二度创作时需要有效把控好声音的力度变化，运用强音传达激烈的情绪和力量，运用弱音表达细腻情感。第二，行腔走韵。在歌曲演唱中，为了适应情感表达的需求，在行腔时必须要强调韵味，根据不同音乐风格的作品表达需求选择恰当的行腔方法，这样才会让二度创作的表现力和情绪渲染力大大增强。第三，歌曲伴奏。歌曲伴奏是歌曲演唱中不可或缺的部分，能够为演唱者提供良好的节奏和音准暗示，使得歌曲情感更加丰富。但演唱者往往在二度创作时会忽视掉节奏配合。对此，演唱者必须解决歌曲伴奏的二度创作难点，加强演唱与旋律伴奏之间的配合，呈现出更加立体化的音乐形象 三、有效结合声音动作 声音和动作表演同样也是声乐表演的一部分，虽然二者是相互独立的，但是在歌曲表演中又必须相互关联。为了让整个声乐表演更富感染力和表现力，演唱者在二度创作时有效增加声音和动作的表演，会让整部作品大放异彩。一方面，演唱者要注重优化自身的声音表演，其中最为关键的是运用不同的音色变化来呈现出多样化的风格。音色的变化能够让整部作品的情感表达更加富有立体感和表现力。例如，在演唱悲伤歌曲时需要委婉清澈的音色；在演唱小夜曲时音色要飘逸朦胧。为了奠定声音表演的基础，演唱者必须掌握科学合理的发声技巧，同时要增强对发声器官的灵活运用，使得音色的变化更加多样，更好地驾驭不同风格的声乐作品 另一方面，演唱者要善于运用丰富的肢体语言来展现音乐形象。恰当的肢体语言，能够让整个声乐表演的二度创作锦上添花。肢体语言主要包括姿态和手势，通过呼吸和手势的有效配合，能够让歌曲更富律动感，增强音乐的连贯性，起到画龙点睛的作用；演唱者的姿态必须要和歌曲的整体感受和音乐形象相协调，善于运用姿态语言呈现情感变化 声乐表演是首度创作和二度创作的结合体。首度创作能够有效展现声乐作品的外在价值，二度创作能够让声乐艺术的表现力和感染力更加完整，为观众提供更加完美的视听享受，从而引起观众的情感共鸣，使声乐作品的内涵得到有效发挥 演唱者在进行二度创作时，要注重对音乐作品进行分析，在把握作品内涵的同时要积极探寻作品的创