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多元文化视角下当代古筝艺术发展新思考 　　古筝是最具有代表性的民族艺术乐器乐之一，不仅历史悠久，类型多样，而且有着丰厚的文化和思想内涵。进入21世纪后，全球文化呈现出明显的多元化发展趋势，促使传统的古筝艺术需要在新的历史条件下做出调整和变革，以符合当代人的审美需要，继续普及和传承下去。鉴于此，本文从当代古筝艺术的发展背景谈起，就多元文化视角下当代古筝艺术的发展路径进行了思考 一、当代古筝艺术发展的社会背景 古筝是中国器乐艺术的代表，至今已经有了上千年的流传和发展历史。在漫长的发展过程中，古筝在创作、欣赏、教学等多个方面，都形成了丰富的体系。19世纪末20世纪初，由于列强对中国的侵略，西方文化得以大举涌入中国，开始了中西文化碰撞、融合的历程。致使此后的一些古筝作品创作者和演奏者，主动地将西方音乐的创作和技法融入其中，使传统古筝艺术第一次具有了西方现代化色彩。随着改革开放的推进，中国与世界各国、各地区的交流更加密切和深入，古筝也不断走出国门，被外国观众认可和喜爱，这也再一次证明了古筝特有的艺术魅力。进入21世纪，随着经济、政治、科技等多个方面的发展，全世界的各种文化得到了前所未有的交流和融合，在这种情况下，古筝历史悠久、类型多样、民族特色鲜明等特点，则既是优势，也是劣势。一方面，这些特点是古筝艺术的特质，必须得到继承和发展，否则便不再是古筝艺术，而是其他；另一方面，较之以往，当代人有了更高层次、更加多元化的审美需要，如果只是一味的固守传统，不能进行合理有效的创新，则势必难以满足当代人的审美需求。因此，当代古筝艺术应该在坚守传统，尊重古筝艺术规律和特点的前提下，进行积极合理的创新，与多元化文化发展合拍，满足当代人的审美需要，体现出当代古筝工作者对这门古老艺术发展做出的独特贡献。若干年后，当代人的这些探索同样也会成为历史和传统，在古筝艺术发展史上留下浓墨重彩的一笔 二、多元文化视角下当代古筝艺术发展路径 （一）古筝创作方面 艺术作品是一门艺术存在和发展的基础，没有作品，演奏和欣赏也就无从谈起。自古筝艺术诞生以来，曾涌现出了不计其数的佳作，成为了古筝艺术流传和发展最为坚实的基础。那么对于今天的古筝创作来说，应该何去何从呢？笔者认为，应该从以下几个方面入手。首先是继承传统。古筝历史悠久，历经千年流传下来的作品更是数不胜数，作为当代古筝作品创作者和演奏者来说，应该树立起研究、保护和传承的意识，一方面对这些作品进行系统的梳理、分类和研究，另一方面也要借助于现代化的技术手段对其进行更为妥善的保存，既能从中获得有益的启示和借鉴，同时也为其传承做出积极的贡献。其次是中西融合。中西方音乐文化的融合是历史发展的必然，也是任何一种中国艺术形式都要面对的问题。既然如此，与其消极回避，则不如迎难而上，正确面对。事实上，古筝创作的中西融合不仅是可行的，而且能够呈现出新效果、新气象。比如在体裁方面，很多演唱者大胆的将西方音乐的标题或体裁形式应用于古筝作品上。如李焕之创作的《汨罗江幻想曲》、王建民创作《幻想曲》等，都获得了普遍的肯定；又比如在曲式方面，叶小纲创作的《林泉》没有遵循任何一个筝派的曲式形式，而是创造性的将西方奏鸣曲式融入其中，使中国古筝作品第一次呈现出了鲜明的再现性色彩，这些大胆的探索，都使传统古筝艺术呈现出了全新的风貌。最后是心系时代。正所谓“文章合为时而著，诗歌合为事而做”。一个优秀的创作者，应该是心系时代发展的，其作品也应该是时代发展的见证者和记录者，由此才能获得不朽的艺术价值 由于受到?v史等多方面因素的影响，古筝创作在时代性表现方面还存有很大的不足。因此，在今后的创作中，应该融入更多的时代因素，使作品成为时代的镜子，体现出当代创作者的历史责任感和使命感 （二）古筝演奏方面 在古筝历时千年的发展历程中，多个派别形成了各具特色的技法体系，使古筝演奏呈现出丰富、深刻的音乐表现力。但是在今天文化多元化发展的背景下，不同的欣赏者有了许多新的审美需要，因此也就需要革新演奏方式，带给欣赏者新的审美体验。比如在演奏技法上。长期以来，小指在演奏中一直处于辅助性地位，如作为大指摇指时的支撑点，或偶尔用于拨弦，成为了名副其实的“闲指”。但当“快速指序”出现后，小指的利用率大为提升，几乎与大指、中指等处于同等重要的地位。这就充分说明了这一问题，并非是小指不堪大用，而是长期以来的片面认识和习惯，使其没有得到合理的开发和运用，此也正是当代人对古筝演奏做出的独到贡献。又比如在演奏形式上。独奏一直是古筝最常见的演奏形式，但是自20世纪中叶以来，古筝开始与其他民族乐器合奏，且获得了良好的表现效果。如上海音乐学院民乐系主任胡登跳确立的“丝弦五重奏”，就是民族乐器合奏的典范形式，古筝的音乐表现力得到了新的发掘和展现。近年来，古筝又频频与西方