孙唐 洗尽铅华 返璞归真.doc

孙唐 洗尽铅华 返璞归真 　　中国古代禅宗认为人生有三境界，即“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。”用在绘画上就是说创作伊始，只是对事物简单地摹写和照搬，后来发现这样太死板且没有情趣，就开始否定真实，用想象来篡改山水和其他。再然后发现这一切太虚假和不真实，于是重回原来，真山真水，返璞归真。然而人回来了，但心态和精神不一样了。画出来的虽然还是那山那水，但境界已经升华 只有经历了人生的真真假假，繁繁华华，才能洗去铅华，才能感悟出只有真实自由、简单朴素才是人生和艺术的最高境界。也只有具有了这样的心态和境界才会甘愿做大地的儿子，自由自在地用画笔描绘大自然，才能成为一名真正的用画笔演绎山水的哲学家 孙唐，就是这样一位洗尽铅华的画家。他由京城的繁华之地到彩云之南的寂静之所，蛰伏七年，用手中的画笔描绘出内心的云南 吹尽黄沙始到金 孙唐是地地道道的北京人，从小穿行于前门、花市、后海等老北京的胡同内，看的是红墙碧瓦的故宫与曲径悠长的民居，听的是京腔京韵的北京琴书、京剧、京韵大鼓等，京味文化在孙唐的记忆中深深扎根 孙唐告诉记者，自己的成长年代正好赶上文化大革命，学校停课，他与同学们整天在一起玩，可以说那些年就是和自然一起成长，没有人关心和帮助，久而久之就形成了他驰骋天地的自由性格，而他的艺术观也是和这种性格一脉相承 “我的每一次创作都凝结着自己对美的热爱和对一切事物的态度。这是一种精神，人类因为有了这样的热爱和锲而不舍的精神才能超越生命的短暂。”孙唐说 自幼学习绘画的孙唐，追求作品在尘俗中的超拔境界，让心灵呈现出自由自在自主的状态。他认为这也属于大自然的一部分，甚至多了一层圣洁的光芒。这光是黎明的自然色，更是人内心中天然的色彩。所以大自然就是画者的宗教 孙唐告诉记者，能把自然当做自己的宗教，纯粹得益于众多大师的耳提面命。上世纪八十年代初，刚刚从清华美院（原中央工艺美院）毕业的孙唐有机会在众多书画大师身边学习工作，在这一过程中，耳闻目睹，受益匪浅。黄胄、黄永玉、白雪石、何海霞、吴冠中、黎雄才，这些名字都是中国书画界受人推崇的大家，得一而?氖Χ蓟崃钊讼勰讲灰眩?何况能够与这么多大师相伴身边，朝夕求教 那一段时间，孙唐像一块干瘪的海绵疯狂地吸收着来自大师的艺术营养，有什么问题也随时请教。“大约有四五年的时间，我在大师们的身边，尽管他们彼此的艺术观点并不相同，但更给了我互相印证的机会。我把那一段时间看做我真正的大学，我的艺术观也是那一段时间确立的。我从心底里感谢那些大师们！” 站在大师们的肩头，孙唐自然站得更高也看得更远。“艺术家需要做的就是努力擦净心灵，让它清晰地映射出自然的真意，从而让自己摆脱沉重的肉身，进入到自由绝对永恒的境界之中。这就是自然和永恒。” 中国艺术追求天人合一的意境。当人的心境和大自然美景达到完美统一的时候，意境就产生了。大自然给画家提供了创作的动机和内容，同时大自然又是作品所追求和要达到的境地和最后归宿 大自然的千变万幻为孙唐提供了激情和无限的想象力。在他内心的潮汐都是大自然的韵律在回响。不论是触景生情，还是缘情生景，都一遍一遍冲击着孙唐的思维，使他的心灵和大自然达成完美的统一。这一段时间的创作，也形成了孙唐的第一个艺术高峰。其作品中展现出来的自由与旷远开始受到世人的关注 重返自然 游走云南 在红尘滚滚的现实中，人们总是被无谓的俗务支配得手忙脚乱，被动地随波沉浮，无暇顾及自己的灵魂。很多人都成为都市里无家可归的幽灵，抑或是装裱华丽的空心人。随着工业化和城市化进程的不断加速，对大自然的伤害也越来越大。飞鸟坠地，落日失辉；浑浊的河流，灰暗的山坡，再也不能激发起画家的激情 进入新世纪后，北京一次次的雾霾天令人窒息，孙唐也开始试图逃离，让自己的内心能够重新返回大自然。他一次次的出行，一次次的寻找。功夫不负有心人。在2009年，孙唐第一次走进西南边陲美丽的云南，就被那五彩的世界，多情的少数民族风情所吸引，从此决定离开喧嚣的北京，游走云南，用手中的画笔和心中的激情面对这片红土地 孙唐在云南一呆就是7年。他告诉记者，返回自然应该说就是自己一种必然的命运。7年的时间，云南已经把他从里到外彻底的同化了，他已经变成了这片土地上生长的一棵植物，从骨子里热爱这片土地 “五百里滇池，奔来眼底。”这是清代孙髯翁的大观楼长联的首句。走近它，确实如此，感同身受。海拔1800米以上的这汪水，古称滇南泽，它是从东南北三个方向由几十条河水流进，由西面的海口流出，经螳螂川，普渡河流入金沙江。这里山水相容，眼前一片青绿。来到这里的人们，无不被这里的景色而打动。孙唐亦不例外 美丽的景色，有着众多因素。浩渺的滇池，西侧形如睡美人一样的西山矗立在水上，白云漂浮在蔚