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小剧场戏剧中写意性探析 　　【摘 要】小剧场戏剧，上可追溯至19世纪末法国戏剧家安德烈“自由剧团”，下可联系到当下社会中部分商业戏剧与校园戏剧的开展。马克思“需要两个剧场，一个是小的室内剧场，专门排练隐秘的心理剧和现代剧作家的作品，一个是大剧场，供演出古典剧目用。”[1]作为与传统大戏院互为补充的小剧场戏剧，具有独特的品格与魅力。小剧场戏剧中写实与写意并存，其中舞台“空”的特性与写意的风格，是其特殊而不可忽视的内容。本文对小剧场戏剧中存在的简而空的空间、假而虚的表演、真而切的情感进行探讨。通过对上述内容的讨论，以求获得对小剧场戏剧更深刻的理解与把握 【关键词】小剧场戏剧；写意性 中图分类号：J804 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0013-02 黄佐临先生将中国传统戏剧的内在特征概括为“生活的写意性、动作的写意性、语言的写意性、舞美的写意性”[2]，并提出写意的戏剧观。必须认识到，“写意”并非小剧场戏剧的专属名词，在以写实风格为主流的传统大剧场戏剧空间中同样存在，且小剧场戏剧中也并非只有写意这一种形式。在小剧场戏剧中，无论“写实”或“写意”，只要选择更适于演出需要且助于戏剧意蕴表达的方式都是可取的，二者并存，可赋予其更丰富的内涵与拓展更广阔空间。本文所要讨论的是小剧场戏剧中的写意风格 一、简而空的空间 小剧场戏剧中写意的空间是极简的空间，舞台上可留下的道具不多，甚至空无一物。这与中国传统戏曲中“一桌二椅”的精神相通，与“唯恐不真”的写实空间迥然相异。它不是将生活原模原样进行呈现，而是反复提炼其内容。在相对空旷的甚至是光秃秃的空间中，可以包容更多形式与内容，为演出效果的多样性提供可能。在“空”的空间中，人与人之间的交流不再因为过于写实化的道具而变得有隔膜，抛弃了物质材料对情感空间的压榨，观众获得了更真切的感受与情感世界的极大满足。在外部环境的忽略与简化中关注人物内心更深层次的情感内容 简而空的空间是一种注意力的转向，由外向内、由浅入深，是真正关乎人、关注人、关切人的体现。“空间虽然不是直接的交流手段，但是为观众感知戏剧提供了出发点。”[3]简而空的空间中，“不企图在剧场里去制造逼真的环境”，“物造型”点到为止，而不是细无巨细地展示。删繁就简，删去的是可有可无的外在包装，留住的是必不可少的“主心骨”。通过简化外部空间，使演员成为中心。一场戏结束后，留?o观众深刻印象的不是眼花缭乱的“物”，而是挥不去的“魂” 具有写意、象征性的舞台形象寓情于景，在内涵解读时也具有多义性。在1988版《中国梦》中，天幕的圆形与地面的圆形平台遥相呼应，它可以是明月映在江水中的倒影；也可以是悬于梦境与现实中的皓月。舞台后侧垂下的长绳既可以代替门之类的实物，又可以象征剧中人波动的心弦。“物造型”的多功能并不会干扰观众对剧情的理解，反而在此情形中可以生发出更丰富的联想与深刻思考 小剧场戏剧中存在的写意性同样也体现在舞台的灯光、音响上。在王晓鹰执导的《霸王歌行》中，项羽怒杀宋义的场景并未直接表现出来，而是通过虞姬于台上乱舞，水声响成一片，舞台两侧先后打下两束灯光并滴下鲜血来表现的，足以让观者想象得到二人搏斗时的激烈场面 在简而空的空间中，通常“环境随人走，人在景也在，人无景也无。”[4]1982年首演于北京人民艺术剧院排练厅的《绝对信号》，剧中人物蜜蜂在现实、回忆与想象的三层时空中自由穿梭，在音乐、灯光、演员叙述、形体与情绪的变化中暗示场景的更改与转移。观众心领神会地与剧中人物一起徜徉其中，与此同时，无场次的表演展现了时空转换的自由，人物心灵的变化发展流畅进行 二、假而虚的表演 中国戏曲中“以鞭为马”“以桨代船”等程式化的虚拟表演可以激发观众的无限想象，这在小剧场戏剧写意的舞台上也得到了运用。“写意化”“符号化”的表演为丰富戏剧内涵进行了有意义的探索与尝试。假定性是“戏剧活动凝聚力产生的基本前提”[5]，空间的写意性体现于舞台假定性的借重，演员“演”的假定性也同样存在。戏剧是“假”的艺术，在写意的舞台空间里“以假为真”“以假乱真”，在“我演你信，你信我演”中完成戏剧的活动流程 空荡荡的舞台中可聚可散的演员，将千变万化的故事情节和跌宕起伏的人物心理展现出来，戏剧活动中“演”的魅力得到更大程度的发挥。如王延松执导的《原野》第三幕： 仇虎：（忽然兴奋地立起）嗯，出林子，出林子！出林子赶火车，也许――天还没亮。（突然仰望天空）怪，天上又不见月亮了 焦花氏：（不由自主地望上去）嗯，刚才好好的，怎么一会儿连个星星也没有？ 仇虎：（忽而惊吓失声）金子！ 焦花氏：怎么？ 仇虎：真的，一个星星也没有。[6] 此时此刻，暗无天日的黑林子与象征走投无路的心狱是通