如何把握素描教学中难点与技法.ppt

如何把握素描教学中的难点与技法 素描的含义 取朴素之义，素即素色，单色。从广义上讲它泛指一切手绘的单色图画。 ●内容：静物，动物，风景，人像及人体素描等●工具：铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔●作画时间：长期素描，速写，默写●绘画传统的角度：中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描●表现手法：线描、明暗素描、线面结合素描（包括结构素描、黑白团块素描等　）●单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。 素描学习中的难点 正确的观察方法 强化对理论知识的理解 保持新鲜感 默写和速写的技能 正确的观察方法  正确的观察方法是一幅作品成败的关键，因此，面对写生对象时，不要急于动笔，应先把物象作上下、左右、前后全方位的观察分析，在条件允许的情况下（画人物除外），甚至可以通过触摸的方式去感知对象，以此来获得包括形体、体面、结构、比例、明暗、空间及透视等在内的各种大关系的整体印象，对物象结构与形体的各种关系进行全面的比较，以树立这种“先整体后局部”的观念意识。要养成一种整体观察和整体入手地去表现画面的好习惯。同时还要强调一点的是：正确的观察方法是贯穿于作画始终的，画的过程也是不断分析比较和修改的过程。 比较： 多方面比较：整体与局部比，局部与局部比，大局部与小局部比；对象自身多方面比，对象与环境比；不同的东西要比，类似的东西要比 反复比较：写生开始时要比，深入时要进一步比，结束时更要全面比；比一次不行，要多次比较。 整体比较：防止“片面”。若“比较”时只注意近处局部比，一部分挨着一部分比，将会差之毫里失之千里。或“比较”时不确定相对的不动点，只在局部之间比来比去，不仅特征抓不住，构图也控制不好 强化对理论知识的理解 需要了解、理解和掌握的知识内容：空间透视缩形法则、局部与整体的统一法则、比例与塑造的程序法则，以及艺用人体解剖与运动规律、形体结构规律、明暗变化规律、构图规律、艺术表现规律等等。 透视（色彩透视和消逝透视） 消逝透视：近大远小 近长远短 平行透视 成角透视 倾斜透视（低俯倾斜透视、高仰倾斜透视） 圆形透视 平行透视：又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。 成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。  倾斜透视： 立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视。 圆形透视：距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两端不能画得太尖或太圆  圆柱体透视 由于光的照射角度不同、光源与物体的距离不同、物体的质地不同、物体面的倾斜方向不同、光源的性质不同、物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。 三大面五调： 三大面即亮面、灰面、暗面，一般亮面具体清楚，暗面简约模糊，画面中心常在受光面上，尤其注重亮面中间层次和灰面的精心刻画，而暗面处理较简单模糊，从而突出趣味中心（或叫视觉中心）。当对象处于逆光时，则暗面占主导地位，往往把中心安排在暗部中间层次上，而最亮的狭小逆光面尽可能简括。 五大调即高光、灰调子、明暗交界线或面、反光、投影。明暗素描的调子，指物体受光后显示出亮面与暗面的深浅层次，是光照的结果。 高光：在某些对象上明显，有的就不明显或不存在.高光可加强对象的物质感，高光的位置和形态能提示物体的形体结构，不同空间的高光有轻重、强弱的变化。 明暗交界线：是明暗转折处一段色调最暗、面积狭窄的面，并且有空间位置、宽窄、浓淡、虚实、刚柔等变化。 反光：是暗部受环境光最强的部位，适当强调反光可 加强形象体积感，然而又是最易“过跳”而破坏整体的地方。但毕竟属于暗面，再亮也不能亮过亮面。 投影：投影也属于暗面的一部分，有时落在旁边物体上，有时就落在物体本身。其色调同样具备暗面的色调层次，即投影的边缘（明暗交界线）最暗、次暗部、反光部。投影的轮廓同样有空间位置、宽窄、深浅、虚实、刚柔的变化。投影的外形同样能暗示被投物的形体特征。 质感 量感 空间感 艺术处理 构图和表现：原则是对立统一或称多样统一 造型的提炼概括：运用艺术的筛选、取舍、夸张与强化对比等手法，使形象更鲜明、更简括、更强烈。从对造型的认识来讲，概括产生于以准确掌握形象本质特征为基础的提炼取舍；从造型的表现来看，概括可以是“以一当十”的造型语言。简练、概括、精炼的造型手法，追求形神兼备的艺术效果，是客观物象的真实再现与画者主观情感的综合。