的電影本質探討。.ppt

* 從電影史的觀點探討過去關於的電影本質。 * 若是從電影發展的歷史脈絡來看，每個年代電影都有一些思潮在影響其「再現」[1]的形式，我們以此概括一個世代的電影內涵。例如，在一九二○年代，人們曾經以為電影技術創新、特有的表現形式就是「蒙太奇」[2]。後來，在一陣激烈論戰後蒙太奇退居次位，讓位給戲劇性敘事的演員的形象塑造。然而，當時這個階段的電影理論流於片面性、「形式上」的電影本質探討。當時、二○年代的德國與蘇俄，這兩個國家的電影工業明顯地抱著「電影工作者是藝術家」的理念來創造電影。德國「表現主義」 (German expressionism)與俄國的「蒙太奇」 (Soviet montage)當時十分流行，被視為電影美學潛力的展現，因此幾乎要取代好萊塢在默片形式發展上的領導地位。因表現主義電影企圖去創造自己的世界，並非只是被動地重現已知的生活。蘇俄提倡蒙太奇的導演艾森斯坦(Sergei Eisenstein)則極力開拓電影表現藝術的潛力。在二○年代美國的知識份子似乎對於自己國內的電影具有強烈的偏見，他們喜歡的是歐洲「表現」色彩比較濃厚的影片(也就是比較能表達藝術家意念的影片) 。而電影中所謂「表現」手法的運用通常指的是將底片中所拍得的素材重新處理，透過真實世界的影像去「表達意念」(make a statement) 。這些影像於是有了新的生命，也就是藝術的地位。 [1] 想像的具體化、表象化。指電影的「形式」而言。。 [2] 蒙太奇（法文：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用 * 反對「形式主義」的「寫實主義」隨之興起，主要代表人物為法國的巴贊（Andre Bazin）和德國的克拉考爾（Siegfried Kracauer)，其中巴贊在電影理論的地位和影響尤其重要。巴贊認為電影的美學是根基於它能忠實的紀錄外在現實世界，而不是在於它能改變現實世界。克拉考爾更直接將研究重點放在電影的內容，而不再分析它的藝術成分。因為電影與繪畫的重要不同之處，正是它能透過公正且客觀的攝影機為我們捕捉「真實」的外在世界。巴贊和克拉考爾的電影理論，從根本上說，是強調紀實美學的電影現實主義。在巴贊和克拉考爾看來，電影的藝術特性就是紀實。他們對以蒙太奇為代表的傳統電影理論的反思與批判和對電影審美特性的重新思考，深入地開掘了電影的藝術表現力，創造和發展了電影的藝術語言，極大地豐富了電影理論與美學，並對此後的世界電影理論與實踐產生了深遠的影響。在二次世界大戰後，承繼「寫實主義」後，出現了開創性電影表現手法的新潮流－「義大利的新現實主義」。新現實主義電影看起來就像紀錄片，有一種不夠細緻又光線不足的感覺，不同於當時典型的劇情片光線均勻而亮麗的影像。新現實主義導演不太喜歡刻意營造影片的敍事結構；他們也常常用「真人」來取代演員，認為這樣才更忠於生活。對於四○年代中期的義大利人而言，日常生活是他們每天不得不面對的問題，新現實主義電影的目的正是要盡可能地去直接處理它－就像一位導演所說的，去捕捉「現在式的幻影(the illusion of the present tense)。」 * 繼之而來的是所謂內在的或現象學的現實主義，它所表現的是個體的人的心理特點，也可稱之為「存在主義式」的電影型態。 * 發端於二十世紀六O年代的法國電影新浪潮運動，是電影史上一項承前啟後的革命運動。它突破了傳統電影一元化的結構，開拓電影的創作領域，在形式和內容上的突破具有劃時代意義。 * 簡單探討哲學的本體論。 * 哲學本體論的研究範圍與內容。 * 人活著就會進行哲學活動，本體論的影響也無所不在。 * 談電影的本體論。 * 西元1895年盧米埃兄弟向大眾展現火車進站的畫面時，觀眾被幾乎是活生生的影像嚇得驚惶四散。從此，由他們所啟動的活動攝影（cinematogrphy）不只在人類紀實工具的發展史上展現了劃時代的意義，火車進站的鏡頭也象徵了電影技術發展的源起。 * 電影在二十世紀被廣稱為「第八藝術」，是由於在電影裡包含了文學、音樂、舞蹈、戲劇、繪畫、建築、雕塑等七大藝術類別。 加上攝影就包含了八大類別。我們也可以將電影的本體以：電影的語言－鏡頭、聲音；電影的樣式－劇情片、紀錄片、科教片、美術片；電影的節奏－內部節奏、外部節奏；電影（演員）的表演－動作的藝術 ，以上四個面向成為電影本體的主要架構，並透顯出電影的本質內涵。 * 結論三之一。 * 結論三之二。 * 結論三之三。 * 總之，電影與哲學的關係十分密切。 * 總之，電影與哲學的關係十分密切。 中臺科技大學 林武佐 中臺科技大學 林武佐 中臺科技大學 林武佐 中臺科技大學 林武佐 中臺科技