论清代江南园林的造园艺术.doc

论清代江南私家园林的造园艺术 园林是在一定的地域范围内，运用工程技术和艺术手段，通过因地制宜的改造地形，整治水系，栽种植物，营造建筑和布置园路等方法创作而成的优美境域。 中国古典园林最早可以追溯到公元前1000多年的春秋战国时期的囿，台和园圃，随着历史发展，中国古典园林从萌芽时的不成熟状态渐渐演变为具有特定的艺术手法和体系的成熟状态。发展至清代，在康乾盛世时，造园活动又到达了一次新的高峰时期，并且形成了北方皇家园林和江南私家园林两个体系。 我国清代江南私家园林的形成和发展主要得益于优厚而独特的自然条件和人文环境。自然条件方面，放眼全球南北纬30○线附近区域沙漠辽阔，高山纵横，惟有我中国江南地区，因其特殊的海陆位置，受到了来自西太平洋以及北印度洋的暖湿气流的特别关照，雨水充沛温湿宜人，水草丰美，万木葱茏，为江南园林造园艺术中大量植物的运用提供了良好的气候条件。 人文环境方面，突出的人文精神是江南古典园林的精神内核，士大夫文人信守“儒”、“道”、人本主义道德观形成了强烈的操守意识，“内圣”的人格模式使他们在与专制政权融合过程中时时发生碰撞，园林成为他们净化灵魂、保持独立人格的一方净土。以农耕经济为主体的华夏文明和“家国同构”的社会政治结构、隐归田园江湖成为文人古典园林的基本主题。这也使得造园者在设计私家园林时常寓情于景，用景物来表达他们的思想感情。在众多清代江南私家园林中，上海豫园、苏州留园、苏州拙政园和无锡寄畅园被誉为江南四大园林。造园艺术实际上是中国古代文人退隐心理的折射。出世、隐逸是江南园林体现最多的一种思想，然而这隐逸中又往往夹杂着挥之不去的隐隐的入世思想，因为入世的教育太根深蒂固了，所以江南园林虽然是园主们享受高贵而闲适的生活的场所——足不出户就可以欣赏城市和山野的风光，但园林意境却折射出仕子们浓郁的书卷气和淡淡的怅然若失的复杂心情。 一、园林布局 江南私家园林面积一般较小，在布局安排上合理构架，丰富层次，在自然山水骨架的基础上创造多变的空间，达到以小见大的效果。这些园林大多分为大小不同的若干空间，每一个都各有主题，形式多样。各个窄间之间虽分隔但不闭塞，相互之间都有联系，形成了丰富的层次和幽深的境界。同时，这些窄间并不是规则均匀的布置，而是运用大小的对比，欲扬先抑的方法丰富层次，取得变化效果。苏州留园大致分为四个景区，中部景区是留园的精华所在，中部景区分为东西两个空间，西部空间以山池为主，东部以建筑为主，二者情趣不同，各具特色。同时留园的建筑空间处理极为突出。无论从鹤所进园，经五峰仙馆一区，至清风池馆，曲溪楼达到中部山池：或经园门曲折进入，过曲溪楼，五峰仙馆而进东园，空间大小、明暗，开合，高低参差对比，富于节奏感，衬托了各庭院的特色，使全园富于变化和层次。 在设计布局时，为了在有限的空间内给人以开阔的感觉，往往利用植物、山石和建筑小品来重组空间，并利用“欲扬先抑”的手法形成大小和明暗虚实对比，从而带来扩大空间的效果。主景处理一般较隐蔽，通常要经过若干曲折的小空间才能到达主景点。例如，造型优美的古朴长廊，“随形而变，依势而曲”，时藏时露。长廊的高低起伏之势与背后的园墙构成曲直对比；长廊时而靠墙，时而与墙留下空隙，又形成虚实明暗对比，空间上产生曲折有致的层次感。 在面积不大的庭院中，为了使其具有更强的观赏性，造园者通常都会注意空间层次的变化，在前景、中景、远景的的衬托下，使景观更加丰富。例如，在拙政园的松风亭看小飞虹，则小飞虹的水景与植物前景，小飞虹为中景，而小飞虹后方的景色为远景。小飞虹作为架空的廊道，既将前后的空间分割，又将前方的景色与后方的景色联系在一起，使空间富有变化。 二、叠山置石 叠山置石在我国传统造园艺术中占有重要地位。山石与建筑，花木，水并列构成园林四大要素。《园冶》中说：“片山有致，寸石生情”，山石不仅是对自然山石的艺术描写，而且又凝结了造园家的艺术创造，具有传情作用。扬州的个园以四季假山闻名于世。园门向南，门旁花 坛中在竹子周围布置几枚石笋，以象征春山。宜雨轩西北方向隔池有一座湖石假山，因湖石形状好似夏云，故以此象征夏山。东北方向叠黄石大假山一座，夕阳映望下犹如秋色满山，故以之象征秋山。东侧有3间屋子，称之为“透风漏月轩”，屋子南倚高墙以宜石叠成了座小山，宜石旱灰白色，且含有大量石英颗粒，阳光下闪闪如雪后初晴，加之院墙上又开凿若干圆形窗孔，每当北风凛冽便瑟瑟有声，故象征冬山。个园的四季假山正好在现了宋郭熙在《林泉高致》中对山石的描绘：“春山冶艳而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，东山惨淡而如睡”。 江南叠山多用太湖石与黄石，或聚垒，或散置，都能做到气势连贯，可仿出峰峦、丘壑、洞窟、峭崖、曲岸、石矶等诸多形态。叠石堆山，讲究“透、漏、瘦、皱”的效果。在与植物搭配的方面，古人从山与树的关系上，对配