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《当代美国电影艺术》 朱世达 目录 序：美国电影与美国社会 第一章 战后美国电影面临挑战 第二章 美国电影的国际环境 第三章 反传统精神 第四章 黑色电影 第五章 新好莱坞——后经典主义电影 第六章 传统的回归 第七章 好莱坞叙事 第八章 好莱坞电影与文学 第九章 神话与梦幻 第十章 个人电影与先锋电影艺术 第十一章 直接电影：现实主义 第十二章 好莱坞的复兴和后现代的电影艺术 第十三章 众星灿烂：好莱坞电影艺术家 主要参考书目 序：美国电影与美国社会 朱世达 美国电影是美国文化的主要组成部分。它是伴随着美国文化的成长与发展而成长与发展 的。它生动地体现了美国思想与美国这一民族和文化的许多特点。它顺应了美国人热闹好动 的天性和积极进取的人格，同时，也表现了美国人的乐观处世的精神和人性。传统的美国类 型电影每每以坏人受到惩罚，情人终成眷属的大团圆而结束。无庸讳言，好莱坞电影曾经是 制造美国梦的工厂，突出地表现了美国理想主义信条。好莱坞电影确实非常注重电影的娱乐 性，追求刺激、离奇和怪异，追求成人语言。但是，美国电影在注重商业性和票房价值的同 时，在追求大众趣味，平易近人，通俗易懂的同时，其杰出的第一流的电影艺术家如亚瑟?潘 恩，斯皮伯格，科波拉，卢卡斯和斯科塞斯仍然非常关注社会与现实的，非常关注艺术的。 尽管美国电影没有走欧洲电影的抽象思辨的路子，尽管它没有象欧洲有些艺术电影那样结构 复杂，那样细腻，不易为常人所理解，但综观二次世界大战到本世纪初的美国电影历史，在 美国电影众多的作品中仍不乏艺术质量上乘的作品。诚然，有些作品也许并没有获奥斯卡奖， 但它们的社会影响与艺术成就是不可忽视的。它们与美国社会同时演进，是观察美国社会的 一个窗口。它们是美国思想、艺术和文化的瑰宝，充满了人性的光辉。 美国电影界的精英接受了欧洲电影的艺术思想。这是战后好莱坞复兴的动力与基础。欧 洲电影艺术思想的关键是对社会存在、人的命运与现实的关注。它促使了美国电影对社会存 在、人的命运与现实的关注。 战后意大利和法国电影继承曼、普鲁斯特、皮兰德娄和萨特的传统，在生活中竭力探索 真正富有生命力的价值，推出了一批世界级的严肃的、存在主义的、现代主义的电影艺术大 师和作品，意大利和法国的电影运动——新现实主义与新浪潮——使电影美学与价值发生革 命化的变化。欧洲电影对心理问题的关注使它成为20世纪思想和文学的主流之中。它所涉 及与讨论的心理问题正是卡夫卡、庞德、乔依斯、普鲁斯特、曼、沃尔夫、福克纳、贝克特 等伟大作家所探索与阐释的。这影响了美国电影，波及好莱坞。意大利电影运动更关注内容， 从社会文本出发，对普通人的生存状态进行仔细的观察，表现了对工人阶级的同情与对政治 问题讨论的热情。意大利电影通过内容创造一种新的风格，法国电影通过风格创造了一种新 的内容。欧洲的电影往往围绕一个主题或心理问题展开，而不象好莱坞那样仅仅是讲故事。 正当美国电影在探索如何面对宽银幕的美学挑战时，意大利电影革命和法国电影革命都对好 莱坞在内容和风格上产生巨大的影响。它们迫使美国电影制作人重新思考摄影的现实主义问 题，形式的政治性以及电影时空的形而上概念。它们提供了应对20世纪后半斯社会危机和 美学挑战的规范，使美国电影进入了一个崭新的时代。 世界电影的艺术复兴的潮流包括意大利电影大师罗塞里尼、维斯孔蒂、费里尼、安东尼 奥尼的作品和法国新浪潮特吕福、戈达尔的作品。对于这股艺术复兴的潮流，好莱坞贡献甚 微，它只有受这股潮流冲击的份儿。好莱坞失去它昔日在世界电影中独领风骚的地位。在这 样的批评气氛中，“新颖”就成为美国电影追求的首要目标。在低成本制作的试验性电影中， 出现了所谓的“新美国电影”，包括乔纳斯?梅卡斯、肯尼思?安杰尔、约翰?卡萨凡茨的 作品。新美国电影表明了一种与经典主义决裂的意愿。在好莱坞，有一群原来是电视的导演， 包括西德尼?卢默特和亚瑟?潘恩，成为新一代的导演，将对社会问题的关注与风格试验结 合起来，成为美国的“新浪潮”。这是美国电影对世界电影的现代主义思潮的一个积极的回 应。 从欧洲进口的影片，特别是《罗马，不设防的城市》（1945），对好莱坞产生重大影响。 这些影片是艺术上极好的影片，对于现实有一种激情和理解，用实地拍摄，制作很低，作者 和导演都是极有才能的人们。这给美国电影艺术的精英以极大的启示。战后好莱坞向准记录 片——现场拍摄和引用大量事实材料——靠近的倾向，特别是在象《裸城》这样的匪徒片中。 欧洲的主创导演论(auteur theory)对美国电影的影响是巨大的。一方面，这些电影的成功 使电影制片厂总裁们确信主创导演的品牌和以导演艺术个性为基础而拍摄的影片可以为影 片销售提供一个不同的手段。另一方面，主创导演论使美国电影大大地年轻化。不仅导演年 轻了，而且年轻