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第三讲 声音剪辑点的选择 声音剪辑点 含义：声音剪辑点就是在电视剪辑中以声音元素为依据确定镜头之间剪辑点。 语言剪辑点 音乐剪辑点 音响剪辑点 语言剪辑点 语言剪辑点是以镜头中语言的内容和形式(语言之间的间隔、语速等)作为依据来确定剪辑点 主要包括解说词和对话。 解说词 （1）解说词滞后于相关的画面。 例子《阿拉斯加》 （2）声画对立，即画面与声音在内容情绪或者节奏风格上正好相反相成。如浙江台拍摄的电视散文《匆匆》 对话的剪辑 1、对话的场景分切原则 对话的一般场景。（2至3人）如动作不强，镜头的分切适宜多，短 对话少的场景。如人物多，动作性较强，镜头的分切应少，镜头应长短结合 对话多，人物多的场景。场面调度要灵活，人物调度和镜头的调度要紧密结合，可多采用运动镜头，镜头的分切适宜长。 2、对话剪辑点的选择 对话剪辑点可分为两种表现形式、五种处理方法。 (1)人物对话的平行剪辑即平剪(也称同位法)。 (2)人物对话的交错剪辑即串剪(也称串位法)。 平行剪辑 第一种：都留空间 平行剪辑 第二种：下个镜头留有空间 平行剪辑 第三种：都不留空间 交错剪辑 拖声法 交错剪辑 捅声法 音乐剪辑点 音乐剪辑点是以音乐的情绪色彩为基础，以旋律节奏为依据，结合考虑画面造型因素，准确地选择剪辑点。 需要解决两个问题： 其一是音乐和画面的关系；其二是音乐的拼接组合问题。 电视中的音乐分为两种类型 其一是以纯音乐节目或者是以音乐为主的节目。如MTV 其二，为烘托画面气氛、渲染人物情绪而存在的配音。如《辛德勒的名单》 音乐节目 以纯音乐节目或者是以音乐为主的节目。包括MTV、交响乐、戏曲音配像等。 选择音乐剪辑点时主要考虑画面如何来表现音乐的主题、基调，怎样将音乐节奏视觉化。 剪辑点选择在音乐的节奏点上，并且通过景别和视角上的变化获得视觉上的节奏感。镜头运动力求与音乐的旋律线和情感线吻合。 例子《乌克兰》 配乐 为烘托画面气氛、渲染人物情绪而存在的配音。 在处理配音的剪辑点时，除考虑声画关系之外，更为棘手的工作是对音乐进行修剪、衔接，使得音乐在基调、色彩、节奏、长短上都与画面相配，而音乐本身在衔接转换时和谐流畅，无跳跃感，保持节拍、乐句、乐段旋律的完整性。《人间正道是沧桑》 其基本的要求是：在音乐剪辑中，音乐之间的衔接必须注意旋律的起伏高低，按照音乐的基本规律来剪辑。剪辑点要求准确，误差不能超过1／4帧，否则就会产生听觉上的不流畅 音响剪辑 电视音响包括客观性音响和主观性音响两种。前者重在写实而后者都长于写意。因此对剪辑点的要求也不尽相同。 客观性音响剪辑可分为四种 （1）拖声法剪辑，也就是说上个镜头画面切出后音响拖至下个镜头画面上。这样做除了可保证音响尾音的完整之外，还可使前一镜头画面所表现的情绪或气氛不至于因镜头的转换而中断，得以连贯而充分的发挥出来。 片例：《从毛泽东到莫扎特》 （2）捅声法剪辑，也就是说下一个镜头在画面切入之前，其音响已先于画面出现在上一个镜头的画面中了。这种未见其人先闻其声的剪辑法可以让观众对即将看到的画面心里产生一种预感和猜测，激起他们的期望心理。这种方法在新闻、纪录片中经常使用。 片例：---《荣誉》 积累式剪辑，如果相连的一组镜头都有客观性音响，而且素材中每条音响的 长度较长。那么就可以采用积累式剪辑，也就是说，在这组镜头剪辑中，每次只做画面的切换而把音响依次顺延到下一个镜头中去。音响不断叠加积累，形成和声。 片例：----《丹麦交响曲》 平剪法，即音响与画面同时切入切出。这是音响剪辑中最常见的一种手法，十分真实。像新闻、纪录片一般都采用这种方法剪辑。 主观音响的剪辑 主观音响是指镜头中没有的声音，是创作者为渲染气氛，表现人物心理而人为加入的一种音响。主观音响剪辑点要从剧情出发，根据情绪发展的需要，结合画面的造型元素作出合适的选择。 片例：《毕业生》 * * *