刘张铂泷快乐的知识-泰康空间TAIKANGSPACE.PDF

日光亭项目 刘张铂泷：快乐的知识 2016.12.30 – 2017.2.18 艺术家：刘张铂泷 策展人：李佳 艺术总监：唐昕 日光亭在2016 年的最后一次开幕带来艺术家刘张铂泷的两组摄影作品，《实验室》和《痕迹》系列。它们同艺术家在2012-2014 年间曾经频繁出入的场所密不可分，在《痕迹》中出现的地点包括他在纽约的教室、工作室和卧室，他经常去的大都会美术 馆，而《实验室》则集中在中美两地高校如纽约城市大学、哥伦比亚大学、波士顿的麻省理工和北京清华大学的科学实验室 和办公室里。这些地点同时也构成了每一张摄影作品的标题，而其中绝大部分都同知识的生产和传播有着某种或清晰或暧昧 的联系。 在成为艺术家前，刘张曾经是一位优秀的理科生，毕业于清华大学材料科学与工程专业，接受过高度专业化和实证的训练。 作为未来科学家的刘张拥有大量出入和熟悉实验室的机会，也对科学研究／学院体制有较深的了解，而最重要的是这些经验 滋养了一种在科学和艺术间平衡的独特感性。刘张所拍摄的实验室与我们想象中枯燥、单调、呆板的空间大相径庭，他所截 取、放大和呈现的片段充满趣味和美感，仪器、桌椅、家具、管线等等通过线条、形状、颜色和明暗的丰富对比与配合关系， 完美地构成了如同康定斯基的抽象画面一样愉悦的节律，同时，摄影这一媒介又将它们之为物的神秘存在毫无减损地凝冻在 仿佛真实可感的物质表皮之下。在这儿，作为科学家的刘张和作为艺术家的刘张相遇了，既是研究者、观察者，也是创造者 和中介。那些闪动着奇异光芒的实验器械一方面如同异域风光引发我们猎奇之心，而另一方面，蕴含在精心布局和巧思之中 的幽默又将这些陌生地点的隔离感冲淡。刘张曾经用“科学恋物癖”来表述他这一部分的工作，在这个差不多是九零后的少 年眼中，科学和任何一件东西一样也可以被当作某种神经兮兮的粘着对象（同样还有二次元、迪士尼、攻壳机动队，以及刘 张和策展人都念念不忘的石景山游乐园）。曾经（仍然），实验室是壁垒森严的禁地，知识，尤其是实验室所生产的高门槛、 小圈子、专业化的自然科学知识，如同圣物一般被区隔和看护，如同律法一般被尊崇和捍卫。但是刘张将它们描述为一种可 以被拉平、替换和干预的对象——如果我们把科学看作一种严密自洽然而同样是由权力所部署、安置和编排的话语系统，那 么实验室在某种程度上同博物馆一样，都在一刻不停地生产着某种异曲同工的现代性叙事，只不过它们采取了不同的编码- 解码方式。在这个意义上，刘张和他的摄影在这看似稳定、普适和神圣的秩序之外设埋了不稳定的种子。它就像量子力学的 经典命题所描述的那样，在量子的世界中，如果我们想要去追寻光子的运动踪迹，那么任何一个具体的测量行为或是外部观 测点的存在，都会扰动单个光子的运动路径而破坏整个系统——那么，刘张的镜头就不仅仅是在这些象征着知识-权力-中心 三位一体的科学或艺术圣殿浮光掠影，它同时穿刺到物与词的形象与视觉秩序之中。摄影同时也是一种行为，一个事件—— 如果我们能够借用一点来自科学邻居的语言。 在另一个系列《痕迹》中，刘张用另一种方式完成了对经典，对权力-知识的现代性秩序的反转。这里面有一些来自艺术家的 私人空间，诸如卧室，但大多数仍属于知识体系内的场所，比如大都会美术馆的展厅，比如大学的教室，比如图书馆，它们 虽然分属于不同领域，却同样分享着关于知识／叙述的特权地位。如果说《实验室》将一种科学的恋物在视觉上发展到极致， 《痕迹》则是关于物的消失，关于视觉的节制、禁欲，和某种空-无的禅意。虽然这里一样是各种无人的场景，但区别于科学 实验室里各种陌生形状、复杂结构、泛着人工的霓虹色彩和未来主义风格的器械迷阵，《痕迹》发展出一种几乎过滤掉一切干 扰物象的纯粹形状与构图，甚至连纵深感有时都被从画面挤出，存留唯有似平涂的色块与条带。痕迹所保留的，是不可见， 甚至“不存在”事物的存在：在博物馆里，被展示的经典被移去了，所余是一块略显突兀的空间，和被剥夺所指的标牌，以 及钉子留下的印记；在图书馆，翻开一本已经变色的书，那上面留下的空白暗示着一幅插图的失踪；在教室里，黑板上的字 迹已经被抹去，但仍有细微的字符肢节透过被粗暴擦抹而形成的白色漩涡断断续续地发出讯号。而正是因为这消失，这踪迹， 一个复数的真实即将垂落。这也许是对《实验室》的谐谑的一个补充吧，无论是门禁森严只对内部成员开放的科学研究场所， 还是将单数的叙述借历史之名推广为公共知识的博物馆，在繁复与疏朗，嘈杂与宁静之间，在私人的角落和被建制化的领域 之间，刘张的镜头得以游弋、跳跃、驻留和守候，随着相机的镜头推近又拉远，切换和往复，陈旧的秩序如同经过万花筒一 般呈现出奇异的色泽。如果说科学曾经制造的是一种大写的、专名的知识，那