《西洲曲》选读.ppt

* * 南朝乐府民歌《西洲曲》 爱情是古今中外文学艺术中绵绵不绝的永恒主题，它来源于生活又高于生活。纯真、清新的爱情，是我们一生中不可或缺的一份美好和诗意。今天，我们就来欣赏一首纯真、清新的爱情诗----《西洲曲》 导入新课 乐府的含义 乐府原指音乐机关。汉武帝刘彻时扩充为大规模的专署。主要任务：采集民间歌辞予以配乐，以及将文人歌功颂德之诗制谱，以供统治者祭祀和朝会宴饮时演奏使用。 后代将乐府所唱的诗歌，直接称作“乐府”，于是乐府便由机关的名称变为带有音乐性的诗体名称。 汉代的乐府诗即“汉乐府” 。根据宋代郭茂倩所编《乐府诗集》的分类，汉乐府大抵保存于郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞之中。 汉乐府民歌是汉乐府的精华。 南朝乐府民歌 因为文化和自然地理环境的不同，南北朝民歌呈现不同的风格。南朝民歌产生于长江中下游地区，那里山青水秀，物产丰富，商业发达，南朝民歌便是这种自然环境和生活的反映。 南朝民歌大多保存在郭茂倩所编《乐府诗集·清商曲辞》中。主要有吴歌和西曲两类。 南朝民歌较清丽缠绵，现存的大多为情歌。体制小巧，清新自然，大多为五言四句。大量运用双关语，表达情感委婉含蓄。 北朝乐府民歌 北朝民歌是指南北朝时期北方文人所创作的作品，其内容丰富，语言质朴，风格粗犷豪迈，主要收录在《乐府诗集》中，今存60多首。其代表作《木兰诗》等还入选了人教版教材，成为了脍炙人口的名篇。 质朴粗犷、豪迈雄壮，是北朝民歌最显著的特色。这和北方的地理环境、民俗文化、生活方式有直接的关系。北方没有南方那样繁密而多彩的植被、曲折而湿润的水网，景观缺乏细部的变化。然而大自然在这单调之中，充分显示出它的严峻、崇高、阔大。生活在这里的人们，不大会注意细微的东西，目光总是被引向高远之处，看到的是巨大的世界。久而久之，人的心胸也就随之扩展，形成粗犷豪迈的性格。其次，北朝民歌大多出于当时的少数民族，他们原来都是以游牧为生的，社会结构又有军事化的性质。游牧生活不像农业生产那样安定，那样井然有序、有耕耘必有收获，而是充满了变化和风险。各部落之间，也少有文化礼仪的虚饰，谁有力量谁就去征服。在与自然、与敌手的严酷斗争中，造就了民众的强悍气质，他们不会喜爱南方人那种温柔缠绵的歌。 《西洲曲》在《乐府诗集》中归入“杂曲歌辞”。题为古辞。今本《玉台新咏》中有此诗，题为南朝江淹所作，应系后人窜入，并非江氏之作。 明清有人认为是梁武帝之作，也是无据臆说。此诗应是流传于长江流域的民歌，但显然已经过了文人的润饰，是南朝乐府民歌成熟的产物。 《西洲曲》属于南朝乐府民歌中的西曲。它是南朝乐府民歌中最长的抒情诗篇，历来被视为南朝乐府民歌的代表作。 南朝文学研究的“歌德巴赫猜想” 忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。 西洲在何处，两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。 树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。 采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。 置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。 鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。 栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。 海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。 西洲曲(朗读) 忆梅下西洲，折梅寄江北。 单衫杏子红，双鬓鸦雏色。 诗中的主人公是一位女子。曾在梅花盛开的季节与情人在西洲相会，情人已去江北，她思念情人，又来到故地，引起她无尽的思念与惆怅。 西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。 树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。 “两桨”，用比较夸张的手法，突出了相距之近，反衬了相距之远。意境转到托物起兴，慨叹自己的孤单与寂寞。 她把树叶声误认为是情人的脚步声，急忙戴好首饰，探出头来张望。但是情人没有来，一次又一次的失望给她带来一层深似一层的孤独与惆怅。 采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。 置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。 “采莲”、“弄莲”、“置莲”、“仰首”四个动作，极有层次地写出了女主人公相思感情的发展变化。 “莲”既是“怜”的谐音，隐喻怜爱之意，又是写景，莲的变化描写暗示着季节的变化。 鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。 栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。 节序已进入了北雁南归的初冬，她却始终没有盼来一只爱的使者。她望眼欲穿，相思之情益加炽热，不由得登上青楼，向江北眺望。 天之高远，水之宽广，衬托出她思绪的无边无涯，“自”和“空”字，流露出她望郎不至的空寂和失望。 海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。 相思、焦虑和无望中，只觉得路途遥远，如同茫茫大海。摇曳的蓝色幽梦，只有南风知晓。 海水不是实写，是因不得相见而生的遥远的感觉，作者借摇曳的海水将一片相思表达得真