第八章20世纪20—30年代的流行风格.pptVIP

第八章 20世纪20—30年代的流行风格 源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设计理论具有浓厚的空想色彩，它以“道德观”作为评价设计的准则，强调忠实于材料，真实地体现功能和结构，并力图用以抽象几何造型为特征的美学形式来改造社会。另一方面，消费者的审美情趣和资本主义的商业本质没有受到重视。尽管现代设计理论在20世纪30年代以“国际式”风格在建筑界流行一时，但就两次大战之间为大多数人所生产的实际产品而言，现代设计理论并没有多大影响。钢管椅一类典型的现代设计只是被用作正规公共场合的标准用品，并没有受到寻常百姓的普遍欢迎，它们中的大多数更倾向于市场上那些在形式上更富表现力和吸引力的“现代”流行趣味。 在欧洲和美国，最早产生重要影响的现代风格是源于20世纪20年代法国装饰艺术运动的“艺术装饰”风格。 第一节 艺术装饰风格  艺术装饰风格（Art Deco）是20世纪20—30年代主要的流行风格，它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称， 包括了装饰艺术的各个领域，如家具、珠宝、绘画、图案、书籍装帧、玻璃和陶瓷等，并对工业设计产生了广泛的影响。 20世纪30年代早期，艺术装饰风格已成了大众趣味的一个标志。 第一节 艺术装饰风格  艺术装饰风格的起源可以追溯到新艺术运动。新艺术在1900年的巴黎博览会上受到了普通大众的关注，由于它所具有的吸引力，很快就被商业化了，但这也导致新艺术渐渐失去了自己的势头。于是设计师们开始寻求一种前人尚未探索过的新风格，这种新风格既要吸收法国19世纪后期的各种风格，又不落入历史主义的巢穴。他们认为，新艺术在抛弃传统方面走得太远了，应该将传统的精华与时代的新潮结合起来。1910年法国装饰艺术家协会成立，其目标是使艺术与设计相结合。一些新艺术的艺术家改弦易辙，以一种更为简洁的方法来从事装饰艺术，并强调室内设计从家具、墙纸到装饰物品的统一。 第一节 艺术装饰风格  一直到20世纪20年代，巴黎依然是法国上流社会荟萃之地。由于上流人士的赞助，使设计师们能使用昂贵、稀罕的材料创造出有异国情调的风格，以满足有闲阶层猎奇的需要 。另一方面，设计师们也希望利用人们仰慕虚荣的心理，借助富人的财富来引导人们的审美情趣，将新风格推向大众。 　 第一节 艺术装饰风格  法国装饰艺术家协会早在1910年就提出了举办巴黎国际装饰艺术博览会的建议，要求联合一切艺术家和所有装饰艺术，包括建筑、实用物品和装饰品，共同创造一种彻底的现代艺术，并坚持摒弃一切模仿和拼凑。但由于种种原因，这次博展览会迟至1925年才举行，它的全称是“国际现代装饰与工业艺术博览会”，艺术装饰风格的名称由此而来。这次展览将法国最优秀艺术家的作品集合在一个令人眼花缭乱的豪华展示之中。这些展品的设计者们雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵而富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也很艳丽。这种富有而豪华的风格是当时法国人对于装饰的态度的缩影，体现了法国的新富足。正是在这次博览会上，柯布西埃展示了他的“新精神馆”，在一派奢侈之风中以其清新朴素而独树一帜。 　　 　 第一节 艺术装饰风格  第一次世界大战后，法国人对于现代建筑与设计的兴趣不断增加。早在1917年，法国人卡迪埃（Louis Cartier）设计的“坦克”表就反映了第一次世界大战对于文化的影响，机器意识开始渗入到了文明之中。战前手表的设计总是显得有些娇弱，多为女子所用，但在战争中士兵们无暇掏出怀表看时间，因此手表也被男人接受了。卡迪埃的坦克表得名于美军的坦克部队，在风格和名称上，它都反映了机器美学。 　 第一节 艺术装饰风格  在珠宝设计中，一些女性用的饰物开始用规整的几何构图，而不是繁复的传统纹样。有的饰物甚至以机器零件为主题，巴黎珠宝商以重炮弹壳的形式来制造吊饰，并在手镯上安置滚珠。 第一节 艺术装饰风格  到20世纪20年代中期，不少设计师尝试将现代主义严格的形式感和富有的主顾对于豪华、时髦的向往揉为一体，几何体银质台灯就是这一趋势的体现。它反映了曾经迷恋于历史风格的上流社会开始接受新的美学形式。与此同时，传统的木制家具已开始受到金属家具的挑战，包豪斯严谨的钢管