关于湄公河行动电影观后感.doc

关于湄公河行动电影观后感 《湄公河行动》是我观看林导的第三部作品，和之前的其它作品相比，这部片子更多的角色设定及大场面的切换，远镜头的场景转换更加频繁，事件本身的热点及发展也影响着整部片子的进度和时间。 关于湄公河行动电影观后感范文 林超贤的《湄公河行动》无疑是国庆档电影中最大的亮点，好吧，似乎这个国庆档真没什么拿得出手的好电影，也因此，更为突出《湄公河行动》的诚意十足。 我一直觉得，自吴宇森与杜琪峰之后，香港的枪战片真的是在走着无可挽回的下坡路。当然这种下坡路并不是一马平川的坦荡，至少也曾有过《无间道》的一时无两，至少还有林超贤的极力阻拦。林超贤给我的感觉就像是当年拍《英雄本色》那会的吴宇森。进入千禧年，香港的枪战片似乎一直是在警匪作战、正邪对抗这些极端对立的双方面之中斡旋，某种意义上，这种格局似乎已经为香港的枪战片定了型。自然，林超贤也没有跳脱开这个格局，只是一定层面上，他的电影似乎为这种格局拓宽了更广的空间：《重装警察》、《冲锋陷阵》、《逆战》中相爱相杀的兄弟情;《证人》、《线人》中隐藏在厮杀逃亡表面后的爱情;《激战》中拳拳到肉的热血中又不乏最根源的温情;《魔警》中警匪片的外衣下裹着的是人性的入魔。林超贤习惯于在那些见惯不惯的正邪对立之中加上更多关于“人”这一物种的诠释，大概吧，真的可以这么说，属于林超贤的枪战时代已然来临。而此次的《湄公河行动》，更是香港枪战片在创作上更深入的拓荒，即不再局限于在香港这亩地上“挖坟”。 可以这么说，《湄公河行动》就是一部拍给当局者看的主旋律电影，就像《建党大业》、《建国大业》这些高唱颂歌的片子。只是《湄公河行动》中的主旋律色彩多少是有些异化的，毕竟它的操刀者是一个地地道道的香港人。于是，在这部电影中我们看到了主旋律以外的东西：譬如说娃娃兵、肉身炸弹、虐杀俘虏等等。这些本身带有政治敏感的元素此番能够登堂入室，多少是有些“千年等一回”的味道。诚然，这并不能说明广电局的审核制度已经足够开明。某种角度上，这倒颇有些“鸟鸣山更幽”的反衬意味，也就是说，电影中的那些血浆暴力、政治敏感的元素倒更是在衬托出了湄公河真实案件中的艰辛与不易，以此彰显出我国警备实力的突出。 至于《湄公河行动》的弊端，一方面《湄公河行动》在极力营造那些正邪交战、险象环生的场面，另一方面也将其推向了似乎只是一部场面之作的尴尬中。场面化的过于追求，带来的无疑是剧情的浮夸性。本身《湄公河行动》改编自前几年的真实案件，这种改编在很大程度上应该是一种真实案件的还原，以满足作为吃瓜群众的我们心中的好奇。而《湄公河行动》多少有些大而化之的意思，这种大而化之完全是建立在枪械格斗的场面上的，给予我们一种不真实感;再者是电影中反派人物的过于脸谱化与模板化，似乎天生就是站着挨子弹的这些角色设定，也将电影的空泛与浅薄表露无遗;三者是正邪双方过于极端突出的对立，正者大智大勇、邪者大奸大恶，也把电影拉进了俗套的机械化模式中;再另外是过于突出的个人英雄主义与打不死的主角光环，也只能让其流于商业电影的河床中。 当然，无论《湄公河行动》的剧情是多么的败絮其中，至少它的金玉其外也足够将其完全遮掩。《湄公河行动》绝对是一部诚意之作，单单是那些血浆能在我们眼前爆裂，也就足够。另外，在一定方向上，《湄公河行动》或许算不上“新瓶装陈酒”(内地主旋律电影的外衣，港片的内核)的开先河之作，毕竟前有徐克的《智取威虎山》。只是，相比《智取威虎山》，《湄公河行动》港片内核更为突出与显眼。大概吧，从这两部电影来看，港片与内地元素的交融似乎也并没有想象中的那么尖锐生硬，这种主旋律电影的异化真的是带着光明的。我并不是说，内地拍的主旋律电影有多么的糟糕，可能是碍于或多或少的文化差异，至少内地主旋律电影的人文主义倾向是港片远远不及的。单单从这部《湄公河行动》来看，它的人文主义关怀似乎也只是停留在片尾打着致敬的那几行字幕中。 关于湄公河行动电影观后感范文 昨天三个男生跑去黄龙吃饭，吃饭过程中聊着聊着便想去看场电影，在购票网站上扫过《爵迹》和《从你的全世界路过》的简介之后，我们惊喜的发现了《湄公河行动》， 影片给我的感觉来说非常棒，场景真实，情节连贯，全程无尿点。由于电影是真实事件改编，所以在看电影的时候会想这些桥段是不是真的在现实生活中发生过。 影片刻画的毒贩阵营的小孩子给我留下了很深的印象。接下来说的就是电影中的三幕关于小孩子的场景。 第一幕是毒枭糯卡所在的营地上的小孩子围在一起玩俄罗斯轮盘赌。参与游戏的小孩轮流对准自己的头部扣下左轮手枪的扳机，在惊险过关之后，小孩吁了一口气之后表情立刻变得轻松愉快。玩了几轮之后，有一个小孩不幸中枪，围观的小孩顿时热闹起来，像是庆祝同伴的死亡。 第二幕是在专案组在商场追击