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初中美术教育重在美育的培养 初中美术教育重在美育的培养 一、审美教育的内涵 　　我国的教育家蔡元培先生曾对审美教育作了这样的解说：“人人都有感情，而并非都有伟大而高尚的行为，这由于感情推动力的薄弱。要转弱为强，转薄为厚，有待于陶养。陶养的工具，为美的对象；陶养的作用，叫做美育。”可见，审美教育是人类文明发展的必然结果，也是人类自身建设的一个重要方面，它如同德育、智育一样，涉及到人们精神生活的方方面面。美育在概念上可分为狭义和广义两种。狭义的美育，又称“艺术教育”，也就是通过艺术理论的学习和艺术作品的鉴赏来提高学生对艺术的感受、理解和评价能力的教育。早在古希腊的教育中，审美教育就已有了重要的地位，它被视为道德教育的特殊方式。他的史诗教育和音乐教育与中国先秦的诗教和乐教，都可以看作是一种以艺术为手段的人格教育。 　　二、美术教学有助于培养学生的观察能力 　　美术课是一门直观性和实践性很强的学科，教师经常会采用形象化的教学方法。在美术教学中，教师首先要让学生知道观察的对象，然后再分析对象，或带着思考去观察事物，把学生的盲目观察变为有目的的观察。如对一组具体形象进行写生时，学生必须先仔细观察实物，从空间、造型、比例、光线等方面深刻地分析它，再通过分析、对比、整合等方式准确地描绘它。以上这些行为都是以观察为基础的，无不要求学生深入、细致地观察、对比和记忆，如果学生没有仔细观察构成画面的多种因素，自然不能准确地描绘出观察对象。只有通过正确、有效的观察方法，学生才能找出观察对象的规律和特征，从而培养学生的观察能力、注意力和记忆力。 　　三、美术教育中创造力培养与技能技巧训练 　　创造力的培养和技法的训练是一对矛盾，但两者之间有着内在联系，关键的问题是如何看待两者的关系，解决一个定位的问题。从时代要求看，创造力的培养无疑应该放在首要的地位，而技能就为创造服务，在创造实践活动中技能常常可以扮演重要的角色。另外技法本身的演变也有一个创新的问题，完全否认技能是不可取的。问题是应当把握好技能训练的发展定位，当技能训练限制创造力的发展时，我们就要减弱或排除，当技能有促进创造力的发展时我们就得加强。那么，如何把握好学生的年龄特征进行技能与创造力的培养呢？ 　　初中生逻辑思维能力虽日益占主要地位，但思维中的具体形象仍然起着重要作用，他们的时空知觉有了新的发展，想象更为丰富，同时在表现时具有一定的目的性、计划性，他们在创造发展方面具有更高要求，因此适当讲解些简单可行的技法可有助于创作实践能力的提高。但要注意教师的意愿不能成为学生的意愿，要让学生的作品符合这个年龄阶段的特点，不能成人化。 　　四、加强对学生创意性思维的训练 　　在美术教学环节中，作为教师应当重视学生发散、聚合、逻辑、创新等思维的强化培养，并通过一些临摹、联想、对比等具体课堂活动，对学生进行思维训练，以实现学生创意性的培养。例如《边吃边看的艺术》一课，教学的目标就是培养学生的联想与创意制作。学生可以充分地发挥自己的想象力和创新意识，从美学的角度将二者结合，这样能很好地锻炼了学生的发散思维、创新思维和逻辑思维，有效地实现了学生创意性的培养。初中的美术教学不应当以培养学生的基本美术技能为主要目的，在课堂上教师应当不断地探寻新颖独特的教学方法，使学生主动、愉快地进行课堂的主题意境中，充分发挥学生敏锐的观察力及丰富的想象力，将自己对生活中的所见、所闻、所感描绘在画中，从而使学生成为生活中的有心人，充满了对美好生活的热爱与期待。 　　五、艺术教育与美育的误区 　　认為艺术教育重在培养未来的艺术家，教学中侧重艺术技能的训练或少数特长生的培养；也有人认为美育就是艺术教育，忽视美育的其它形式。艺术，是人类按照美的规律创造的世界，同时也按照美的规律创造自身的实践活动。这就决定了艺术及其教育的审美性。在艺术教育中，学生从感官上接受训练，强化了视、听等感受能力，进一步领悟物象审美意义。例如当我们看到一只画眉鸟时，受过美术训练的人，会关注其姿态、色彩的美，而受过音乐训练的人，会关注其鸣叫的音质、音色、韵律美。体会画眉灵性、可爱的生命美。我国的高中教育旨在提高国民素质，这就决定了其艺术教育必须面向全体学生，培养、提高其审美素质。而不是面向少数学生，培养艺术家。艺术虽具有审美性，但是艺术作品是人们主观情感与个体意识的反映。艺术的内容、形式、表现手段上多种多样，加之艺术家的人生观、审美观、道德观不同，因而形成艺术作品格调有高雅与庸俗之分。不是所有的艺术作品都是具有审美、教育功能。一些作品不是反映社会生活中健康的、积极的一面，尽管技艺水平很高，那也是艺术的糟粕。优秀的艺术作品，必须是美好的思想与完美的艺术境界二者的合一，是真、善、美的统一。它才能给人以精神上的启迪，情感的慰籍，达到美育的目