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小学音乐课程教学建议 郑莉（首都师范大学音乐学院，教授） 刘宏伟（深圳市福田区北环中学，特级教师） 一、遵循艺术感知规律，突出音乐学科特点 “遵循音乐艺术感知规律，突出音乐学科特点”，这个问题在2011版的课程标准当中被格外的强调。一些老师抓的比较好，一些老师有困惑，也有老师本意上想这样去做，但一到实施过程当中，可能就会偏离自己学科本身的特色。那么，在教学过程当中，如何既遵循听觉艺术感知规律，又能把音乐学科特点体现出来呢？这是老师们要思考的问题。 （一）音乐是听觉艺术 在课标修订版中，特别提出要重视音乐听觉艺术这样一个规律。首先，听是老师的听，是在研读教材部分，要百次的听，千次的听，一定要在音乐当中听出内容，听出感觉和感动。然后想怎样把听到的内容和学生分享。可能很多老师在备课的时候不太重视这个环节。首先就是想用什么方法，用什么形式来上这节课。其实听音乐是老师最基本的一个环节。 课案分析 《阿细跳跃》这个作品的旋律大家都很熟。当时要求老师们上五分钟的教学片断，设计这节课的教师来学习的时候态度十分认真。吃饭、睡觉都在听，而且时刻在交流探讨，每听一次都会有不同感受。教师进行课堂教学，“听”要贯穿始终，没有几十遍不要上去讲，因为音乐感觉会不对的。从教师备课这个角度，就要从学生的角度去听，从新认知这个作品，角度可能也不一样。比如说，学生听到这个作品，会有哪些想法，在学习这首新作品的时候，会遇到哪些问题和困难，这是教师在听的过程中要把握。同时还想这首作品当中，哪些是最有审美价值的？或者哪些音乐语言有特别之处。 1.深入挖掘教材 说到挖掘教材这个问题，就是在听的时候，已经不是教师自己欣赏。一是要考虑学生的接受角度，要深深的挖掘教材。听教材的内容，即教师要听出音乐的内涵以及表达的情感。另一点就是，在听的时候要深入进去，这个感觉是不同的。二是感动，如果自己想感动的话，心里没有情感，没有波澜，没有起伏，就不会有感动。感动就是听音乐的内容，听它的内涵。要听出它的感觉，让自己激动起来。老师备课之前，要把它听深入，听透彻。作为一个老师，可能以前都听过这个作品，但那时候只是一个普通的欣赏者，而现在是了解这个作品，甚至做到对着总谱听，找很多很好的版本来听。所以老师要挖掘和掌握关于作品的一些相关信息。有些信息是在教材里面没有体现出来的，这就要求老师看很多的欣赏手册，那里面会有作品，有分析，有文字。 2．感受音乐 同时自己要进入作品，感觉是第一重要的。只依赖教学参考书是远远不够的，因为这个时代发展太快，音乐信息也不断地在变化，在更新。作为老师必须要不断的学习，了解和聆听。真的听出感动，即使在走路的时候，可以随口哼出来。这个时候音乐就在骨子里了。就想跟孩子们去交流，然后就觉得这种美好，一定要跟孩子们分享。而且要思考用什么样的办法去和孩子分享这样的音乐。 课案分析 这个课案是全国优秀教师刘宏伟1997年录制的,印象非常深刻。本课的音乐非常美，老师从始至终关注了音乐本体，用各种各样的方式手段和孩子们进行交流。里面有老师的演唱，有听，还有教师的演奏，形式多样。它是从一个局部开始，就像一口深井，从一滴水，一个民歌折射出太阳光辉，能够看到汪洋大海的一种视觉感受。教师就听这些作品，和准备这个就花了很多时间。这个作品应该是非常美的一首民歌。那么教学版本上提供的是童生合唱。如果是体现它的风格，应该唱有山东味的民歌。还得有点地方方言。如何唱就去模仿。就是透发一种自豪感。是无以言表的。这种美感，是学过音乐的知道去怎么理解。要一层一层的。所以首先听的还是童生合唱，童生合唱就是美。为什么美？这个山东民歌的风格在哪里？听民歌歌手的演唱。民歌歌手的演唱为什么有风格？是方言。所以教大家在模仿这种儿话音，这种山东味道的方言。以及方言和民歌风格的形成，这样一个关系一步一步地去引导他。而且在民歌当中一字多音这种拖腔。让他们来体验来感受。就像剥春笋一样，一层一层的剥开。 课案分析 刘宏伟教师另一个教学作品《沂蒙山小调》可以看到他的整个教学风采，这个教学里面看到他对作品的熟悉程度，而且不停的深入去挖掘。主要还是关注到音乐本体，音乐要素。从听、从唱、从奏，利用了多种渠道，多种角度，多种手段。然后让学生能够很深入的进到音乐当中去。一开始的时候，看的是一个小口径，但是他能逐渐的拓展，逐渐的延伸。在音乐学习领域当中，给老师们一个非常大的启示。 （二）教师在教学实践中遇到的问题 1．内容偏离 在教学实践过程当中，有的时候会出现教学偏离的问题，其实主要的问题产生在什么地方呢？ （1）语言问题 第一，音乐的美，一定是音响中的。这一点老师要牢牢把握。教师往往喜欢用一种语言描述，告诉学生。看这个音乐多么快乐，这个音乐多么优美，这段音乐多么激扬。总是喜欢在描述中让学生被迫的体验。老师们在教学的时候，总想借助文学，用一种形