山西省2011年幼儿园教师继续教育答案美术.docVIP

1.如何处理技能与想象的关系? 答：科学家爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。” 绘画，是一种艺术表现形式，它可使孩子身心得到全面发展，孩子们乐于用画画来表现自己的感受和内心意愿，在画画中，建立自信，享受成功。由此可见，绘画在幼儿健康成长过程中的作用是不可低估的，合理组织教育活动，科学辅导幼儿绘画就尤显重要。 在幼儿教育的不断发展改革中，有许多教学的理念也在不断地更新改进，改革的确让我们的教学变得更加丰富、灵活，孩子们也学得快乐、自由，得到了更好地发展。 对于由小班升上中班的孩子，由于孩子的年龄小，掌握绘画的技能不多。开始，在美术活动中我作这样的尝试，对幼儿实施了不同形式的教学，并对活动过程和结果进行了观察和分析。在活动“美丽的海底世界”中，我有意识地把孩子分成两组，第一组绘画能力较强的幼儿负责画海里的小鱼；第二组水平一般的幼儿负责画海底。第一组的孩子，我先让他们说说鱼的结构、颜色，然后让孩子们自己发挥想象，自己画鱼。而第二组的幼儿则出示海底世界的范例，老师边讲解边示范画法。从活动的结果看，孩子毕竟绘画的技能欠缺，第一组的幼儿有部分人能完整地画出鱼的头、身、尾和鱼鳍，但所想象变化创新的不多，另外一小部分人会在鱼鳞上作想象变化；其他人还没能把鱼的基本结构画出，更谈不上想象。第二组的幼儿，由于有了老师的示范和范例，基本能把海底世界“搬下来”了，画面的比例恰当，但画中缺少了孩子多彩新奇的想象，美丽的海底世界变得不美丽了。从这例子中我体会到，让幼儿欣赏范画作画，一味依照以往旧的教学形式，就会给孩子的自由设置了障碍，孩子们只会坐在教室里，手握画笔，不能大胆地在纸上涂涂画画，没有了范画，就不能自如地表现。另一方面，也不能放任自由，孩子视觉形象思维没得到生活的积累，大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在，无处不有，关键是我们在活动中如何引导幼儿走进自然，感受生活，让他们大胆地表达自己的想法。绘画不能采用单一的固定模式，其两者是互相进行、互相配合的。孩子恰当的模仿和老师合理地选用范例与丰富孩子有限的生活经验，科学地引导孩子进行想象，是较为适合幼儿发展的美术教学形式。 那何为恰当的模仿？老师又怎样合理地选用范例呢？绘画中我们是怎样科学地引导孩子呢？我在日常的美术活动中不断尝试改变教学形式，总结出了以下几点： 1、要正确看待幼儿的模仿 “模仿”也是中国传统画中所说的“传移摹写”，它是传统成人绘画中“师傅带徒弟”式的指导方法之一。在绘画过程中模仿是避免不了的，关键是幼儿什么时候模仿，以及怎样模仿。当幼儿在绘画活动中遇到物体的造型、色彩搭配或空间处理等方面的问题时，我会不急于示范给孩子看，而是引导孩子去看一些其他作品，或借鉴一下别人的表现方式，来实现自己的创造意图，这种方式中也存在着模仿，但没有削弱孩子的思维过程，只是在表现方式上拓宽幼儿的思路，使想象更加生动，色彩更加和谐，构图更加合理。比如，在“美丽的海底世界”活动中我总结了经验，再次进行活动，我先与幼儿共同讨论海里的鱼是怎样的？但孩子的经验有限，我就引导他们看有关的一些书籍，选择合适的进行模仿。在绘画海底世界背景时，遇到构图、配色等问题时，我就有针对性地引导孩子模仿哥哥姐姐的画，积累这方面的经验，提高他们的表现能力。这里老师的引导方式和幼儿的模仿是启发性的，不是照搬的注入式，如果老师出示范例的注入式是已经解决了问题，幼儿不用动脑照套。而启发式的辅导，解决问题的途径是未知的、非直接的，必须依靠幼儿自己去寻找、分析来解决问题。 2、教师适当的范例引导。 在实际教学活动中，教师也应注意运用适当的示范和讲解进行启发和引导。范例能给幼儿的美术作品以参考，也能帮助幼儿唤起想要表现物体的清晰意象。但为了避免幼儿对范例的模仿，教师要注意：可提供不同年龄、不同层次，但主题相同的幼儿绘画作品给幼儿欣赏，并组织幼儿对这些绘画作品进行讨论，这样，既可让幼儿从别人的创作中获得启发和灵感，又可在欣赏、交流中帮助幼儿形成自己的认识。留下了多种形式和方法的图画表现，让幼儿感受到有想象和创造的空间，适合不同层次幼儿的发展水平，让他们更好地发挥自己的想象力创造作品，从而使每个幼儿都在原有的水平上得到发展。除了使用范画以外，环境的暗示、实地观察、实物考察，更能激发幼儿的创作热情，教师应灵活运用各种方法有效地教授美术技能。 3、激发幼儿的多变思维想像 在美术教学中教师会发现：有些幼儿能把教师的范例临摹得维妙维肖，但给他一个题目进行创作却无从下手了。这样的幼儿，只具备模仿能力而没有创造能力。当活动需要出示范例时，老师为了防止孩子照搬，则需加上引导语，不断地提出疑问，让幼儿改变思路，以避免形成一种僵化的、固定不变的思维模式。如给海水上颜色时，我就会问