研究生视唱练耳课程考试资料.doc

聊城大学音乐学院2010—2011学年第一学期期末考试 2010级《高级视唱练耳》试题（闭卷A卷）参考答案和评分标准 一、问答题：（每题10分，共30分） 1、视唱练耳课的教学内容。（10分） 视唱练耳作为音乐领域的一个基础学科，具有理论性与技术性兼具的学科特点。由尹正文编著的《视唱练耳教学法》一书，把教学内容分为视唱、听写、乐理、听觉分析。视唱,训练学生音准的概念、节奏的感觉以及对音乐的表现(包括速度、力度、感情的音乐术语),目的在于加强学生的音乐记忆。听写，是一项内在音乐听觉，学生对音乐语言的组织能力、书写能力以及全部的音乐要素都在听写训练中表现出来。乐理，包括读谱记谱以及和声、调式调性等内容，通过对简单的音乐理论基础知识的掌握，用以提高对音乐的感受性，提高学生在音乐学习中对音高及乐谱的理解能力。听觉分析，对音乐作品风格、曲式分析、和声进行等内容的分析。这四个内容既是一个整体又可分别成为独立的研究领域，互为配合。 2、视唱练耳课中听觉训练的方式。（10分） 视唱练耳课中的听觉训练一般包括“听写”和“听觉分析”两种方式。“听写”是获得良好音乐记忆力、促进内心音乐听觉能力形成的有效途径。“听写”主要分为“听唱”与“听写”两部分。“听唱”也叫旋律模唱，主要通过一些基本节拍、节奏调性训练，培养良好的音高感和节奏感，同时与视唱训练相结合，提高对音乐旋律的音准、节奏及音乐表现力的准确把握能力。“听写”主要是旋律听写，能够培养音高感、调性感、写谱及音乐记忆力等多项音乐感知能力。“听觉分析”也称也称和声听觉分析，就是用听觉记忆来分析和辨明音程、和弦及和声功能等。使学生熟练掌握和弦结构，敏锐地听出和弦色彩、性质与和弦功能，获得系统的音乐听觉。 3、视唱练耳对把握声乐演唱中的音准、节奏有何重要意义。（10分） 节奏是音乐的灵魂，是骨架，是音乐的脉搏。节奏在音乐表现中具有极重要的意义。任何音乐都有鲜明的节奏，节奏训练有着不可低估的作用。音准与节奏一样，是声乐演唱的最基本要求，是学生学好音乐的首要条件，是音乐的基础。视唱练耳的主要任务是发展听觉，使学生能辨别音的高低、长短、音色、节拍和调式调性，以增强他们的音乐记忆力，训练学生的读谱能力，使他们在接触丰富的音乐语汇时，培养其节奏感、音高感和音乐感知力。作为音乐教育中具有基础意义的视唱练耳课，以大量艺术音响为依据，并通过听、唱、记等教学形式来不断提高学生的音乐感受能力。这种感受能力除了包括对音高、节奏、和声、调式等方面的感受外，还应包括对音色、音强、速度、曲式乃至于更深入人心的内在情感的感受。 二、简述题：（每题10分，共20分） 1、从“听”与“唱”两方面简述视唱练耳对培养乐感所起的作用。（10分） 一、从“唱”入手： ①调式、调性：视唱教材中，视唱曲一般分为西洋大小调与中国民族调式。学生在演唱的过程中可以通过已知的调式、调性，切身地感受大小调与民族调式之间的异同，从作品的表象入手，快速地感知作品的基本内涵。通过一段时间的视唱训练达到培养、提升乐感的初级阶段。 ②表情记号标记：在视唱曲中，特别是选自一些器乐作品的视唱曲都标有明确的速度、力度等标记，学生可以体会到不同速度、力度的音乐总是可以给人带来或是愉悦或是悲壮或是轻盈或是跳跃的情绪体验，可以切实提高学生对于作品的音乐感受力。 二、从“听“入手： ①单声部旋律：在听记旋律的之前我们先从节奏、单音、音程、和弦入手为旋律的听记打基础。在听记旋律的过程中，学生其实是在对节奏与音高的双重记忆，这种对音乐的记忆能力直接影响了学生对音乐的理解能力。所以，对单声部旋律听记的过程其实是在强化学生的音乐感受力。 ②双声部旋律：双声部与单声部旋律在编写上最大的区别在双声部旋律可以是主调性的，也可以是复调性的。通过这种对主复性质旋律的听记，在对学生理解完整的主复调音乐作品的影响是不言而喻的，潜移默化地提高学生的乐感。 2、简述如何将视唱练耳与音乐实践相结合。（10分） 视唱练耳的学习不是孤立的，它可以与多门学科的内容及方法进行连接贯通，并通过一定的实践训练，来促进自身的学习。视唱练耳与合唱紧密结合，它是合唱的基础，也是合唱的关键。视唱练耳对培养学生良好的音乐素质，挖掘学生蕴藏的音乐潜力，促进学生的全面发展是非常重要的。通过这种训练，可以增强学生对音高、调式调性、和声结构的听辨力及感悟力，培养学生对和声音程的记忆和记谱技能，从而完整、准确、迅速地记录所听和声音响，能够很好的提升合唱团的合唱水平视唱练耳课程的学习过程就是不断促进学生合唱能力发展的过程。另外，视唱练耳在声乐演唱中也占有重要地位，声音和情感表现力是一名演唱者在声乐演唱时给观众留下的主要音乐表现特征。演唱者的演唱效果是否能够达到音乐作品在创作时所规定的表达效果，同演唱者自身是否具备精湛的演唱技巧和生动的音乐表现