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诗歌符号学课程论文 音乐·印象 ——《秋之歌》中的音乐符号与形象符号 外国语学院 法语系 MG0809062樊艳梅 摘要：《秋之歌》是魏尔伦的代表作之一，本文试从音乐符号与形象符号两个方面分析《秋之歌》，探究诗人是如何通过文字的声音与文字的形象来表现秋之景与秋之伤，以及生命的逝去与死亡的悲凉。 关键词：《秋之歌》，音乐符号，形象符号 《土星诗集》是魏尔伦的第一部诗集，“诗歌王子”的青涩与天才在这部诗作中表现得淋漓尽致。其中一些诗篇明显受到雨果、波德莱尔、巴纳斯学派的影响，但是，魏尔伦一些独特的创作手法却已显露头角，并且贯穿了他一生的创作。作为一位诗人，用具体的语言符号来表达自己内心情感的诗人，魏尔伦却表现出对绘画与音乐的一种痴迷，他擅长运用自己对绘画的敏感以及对音乐性的独特追求，将印象派绘画的风格融入自己的诗作，结合独特的音乐、节奏，为人们呈现了魏尔伦式的印象主义。 吟秋、悲秋是古今中外无数诗人喜爱的话题。法国诗歌史上众多伟大的诗人，如雨果、波德莱尔都曾写过关于秋天的诗篇。《诗经·幽风·七月》中有云：春女悲，秋士悲，感其物化也。春秋是万物变化的季节，魏尔伦作为一名极其敏感之“士”，显然，他感受到的要更多，更加细腻。秋之歌是《土星诗集》中的名篇之一，短小、精悍却又别具一格，以独特的音与形展现秋之音、秋之景。  Chanson d’automne Les sanglots longsDes violonsDe lautomneBlessent mon c?urDune langueurMonotone. Tout suffocantEt blême, quandSonne lheure,Je me souviensDes jours anciensEt je pleure Et je men vaisAu vent mauvaisQui memporte De?à, delà,Pareil à laFeuille morte. 秋之歌秋风萧瑟， 琴声呜咽， 余音长； 单调无力， 令人悲戚， 心忧伤 。暮色茫茫， 晚钟凄凉， 人无语； 往事多少， 涌上心头， 泪如雨。无所事事， 随风所之， 如落叶； 秋风无情， 东西飘零， 伤离别。力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要是表现纯粹光的关系。。魏尔伦以画家的眼睛去观察一切，以画家的心灵去感受一切，画家的点与线在他那里就是一个个字母、单词，画家的色板在他那里文字的组合与调整，无色、抽象的文字在他的笔下幻化成一幅幅印象派画家的画。而音乐上的印象主义往往被认为是指一种微妙脆弱、消极杂乱、情绪暧昧的音乐。印象主义音乐的特点，说得确切些则是拘谨、克制、平静，作曲家把纯音响想像为美和神秘 所谓的印象就是感觉。有人认为印象主义画家“他们表现的不是风景，而是对着风景的感觉。从这种意义上来说，他们是印象派”。魏尔伦正是一位这样用文字书写自己感觉的诗人，他描摹的是他想象中的真实，即他感觉到的真实。他非常重视内心对外部世界的感受，总是试图像写生的画家一样捕捉住某一个瞬间的景色变幻，加上他对独特的音乐性的追求，如奇数音节诗句、不同音节数的诗句的交错使用等等，这一切都是独特的魏尔伦的风景符号。 音乐符号。 诗之为艺术，是靠文字组成。文字有形、声、义，而以义来统摄形、声；声可以指字音，更可指通篇文字所构成的节奏与声调。诗歌义与声之间的关系往往会通过诗歌的音节、韵律、诗句、断行等各方面体现出来。所谓的声，即诗歌的音乐性，即“韵律”与“意象”相融合的“语言表现本身的音乐性”。各种音节、韵脚、叠韵等等如一个个音符，它们相互交融在一起，呈现一个共同的形象、一个共同的主题。英国文艺理论家佩特曾经说过：“一切的艺术都是趋向音乐的状态。”魏尔伦的诗歌尤其在音乐性方面具有独到之处，他被称为“印象主义诗人”，这种印象主义不仅仅是指诗人对自然景色的描摹具有印象派画家的特点，即善于捕捉光影瞬间的变幻，同时也指魏尔伦的诗歌在音与韵、诗句与诗段等方面有着独特的音乐性，与传统诗歌的音乐有着很大的不同。印象主义音乐的一个重要特点就是音色丰富、独特、新颖，广泛运用各种乐器演奏法的色彩手段。诗人在《秋之歌》里着重要呈现的是秋天的歌声、秋天的声音，他借助于各种音乐符号来表现各种秋天的形象。他仿若一位印象派的音乐家，试图运用各种富有特点的语音——如同音乐中不同乐器的音调——来表现秋天的声音。诗人运用了一些富有特征的元音，如a，o，eur，鼻化元音an，on，ien等，整首诗就仿佛是秋风吹过，忽而低沉，忽而高扬，形象地表现出“秋之歌”这一主题。其次，诗人选择一些具有特征的辅音，尤其是第二段诗中频繁出现的s这个音