钟峻程严肃音乐创作的“拐点”——就歌剧《大秦灵渠》一度创作中的四个问题与钟先生商榷(.doc

钟峻程严肃音乐创作的“拐点”——就歌剧《大秦灵渠》一度创作中的四个问题与钟先生商榷 李林 获悉中国—东盟（南宁）现代音乐周即将开幕，期间将再度上演钟峻程作曲，钟峻程、林贵雄编剧的四幕歌剧《大秦灵渠》，一年前该剧首演时观众蜂拥而至的火爆景象又浮现眼前。2012年春，钟峻程以异乎寻常的勇气与毅力，在广西这块严肃歌剧的“不毛之地”上完成了“零”的突破。作为作曲家唯一的歌剧作品，《灵渠》一经问世即改变了钟峻程音乐“曲高和寡”的面貌，至今仍为社会各界津津乐道。 钟峻程在严肃音乐创作领域扎根已有30余年，其作品以室内乐、交响乐见长。在钟先生众多音乐作品中，《灵渠》一剧受众面之大，影响之深，社会效应之广，是其他作品难以望其项背的。或许是“爱之愈深，评之愈严”的缘故，笔者对该剧动了些“吹毛求疵”的念头，现借东盟现代音乐周开幕之机，将《灵渠》一度创作中的几个问题提出来，恳请钟先生与同行们不吝赐教。 问题一 编剧悖于历史发展基本逻辑 《灵渠》是一部脱胎于浪漫主义歌剧传统的民族题材歌剧。秦始皇为征服岭南，统一中国，派遣将军于轩和修筑灵渠。于轩和从巫师都拉乌手中解救了为求雨而当做“祭品”的骆越少女依达妮。在得知灵渠能解决部落水源之急后，依达妮与部落首领诺莫吉老爹带领族人迎接秦军，拥护修渠。随着依达妮与于轩和爱情的日益加增，暗中倾心于依达妮的骆越小伙亚洛醋意中烧，决意与于轩和决斗。决斗当日，骆越部落间发生了为抢夺水源的战争，巫师都拉乌借机害死首领诺莫吉，并在灵渠工地宣布少女依达妮背叛民族，毁坏圣地，煽动骆越族人对大秦的仇恨与反抗。紧要关头，依达妮挡住了都拉乌指使射向于轩和的冷箭，以生命为代价阐释了灵渠修建的“正义”， 巫师都拉乌则被乱刀砍死。 在剧本创作之初，钟先生曾向笔者坦言，《灵渠》的故事出于他对基督“悲天悯人”之爱的一种领悟。剧本撰写过程中，钟先生又多次与笔者说到他寄予女主角“依达妮”超乎情欲之上的“大爱”，并指出这种“大爱”将通过“依达妮”为骆越文化“殉葬”这一行为表现出来。从故事框架上看，《灵渠》具有剧情简洁，主、副线分明，结构层次丰富，戏剧冲突、高潮安排得当等特点，基本符合歌剧文学脚本创作的一般规律。可惜的是，钟先生原来所设想的“大爱”并未按照“为文化殉葬”的初衷编演下去，而是在“被冷箭射死”这种老旧的结局中，在“和平”“统一”等带有国家意识形态的字眼中被诠释和注解了。这成为《灵渠》的一处“硬伤”。 众所周知，秦始皇一统六国时，岭南并不在秦国版图之内。关于秦始皇修灵渠的原因，《史记》和《淮南子》说得很清楚，此处不赘言。一句话，灵渠是秦始皇为征战岭南而修筑的战争工事，纵使有缓解骆越部落旱情之功效，也绝非秦国修建之本意。由此可知，在秦始皇修灵渠这一事件中，骆越族群对来犯者持“敌对”态度才是历史的真实；而《灵渠》女主角依达妮迎接秦军之举被定性为“引狼入室”，巫师都拉乌宣布她“背叛部落”才是可理解并合乎逻辑的故事。《灵渠》两位编者是笔者十分尊敬的老师，但他们用今天“民族”的范畴来限定当时两个处于对峙状态的“国家”，将秦国与骆越族的文化冲突臆想为今天主流文化与边缘文化的矛盾，并借对女主角“牺牲”一事“正义性”的讴歌，编出用对战双方两个个体的爱情来消解双方对峙的剧情等等，实在是笔者不敢苟同的。 笔者以为，依达妮因爱慕于轩和的缘故，可以暂时相信于轩和“大秦的国土，子民都是一家人”的说辞，进而支持灵渠修筑；但是，她带领部落族人一起高唱“大秦士兵，好客的骆越部落欢迎你们”；牺牲时的《天堂人间相连》（咏叹调）唱完“感谢上天，我为部落的利益做了最佳选择”之后，接着唱“感谢秦军修灵渠”“一定能结束斗争……统一中国……永保和平”，这样“执迷不悟”到底的剧情未免有把观众当“小学生”的嫌疑。李安电影《色戒》中王佳芝的结局虽然耐人寻味，却能得到观众无尽的怜恤、同情与反思，这值得《灵渠》编剧者学习。“艺术要高于生活”这是我们常说的话，但艺术创作更要忠实于特定历史环境下的基本逻辑。 问题二 现阶段践行瓦格纳“乐剧”观念的负面性 诚然，瓦格纳的“歌剧是用音乐展开的戏剧”这一美学思想如今已成为我国严肃歌剧作曲家们普遍接受并奉行的准则。《灵渠》作为广西第一部严肃歌剧，其创作思路便是以追随瓦格纳的“乐剧”美学原则为出发点的。全剧欣赏下来，瓦格纳“整体艺术”观念及其“通联体”结构原则的运用较为突出，主要表现在（1）将声乐作为交响乐队的一个声部或两个较大的器乐部分中间的连接，以此削弱声乐在全剧音乐中的主导地位。如第一幕《序曲》中，大合唱《大秦王朝》以两小节为一个单位，参与到跟交响乐队的“对话”之中，取得的类似铜管乐声部的辉煌效果（见总谱“第一幕”12、13页）；（2）通过开放性曲式或插入宣叙性旋律等手段，缩小咏叹调与宣叙调的形式界限。全剧中半咏叹调、半宣叙调的声乐唱段较多，典型的如“