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中国近现代史纲要 社会实践调查报告 关于“从昆曲看中国传统文化的发展” 的社会实践调查报告 一．导语 本次社会实践调查主要通过对昆曲历史及其现今状况的深入调查研究，加强对中国历史文化的了解认识，了解昆曲这一文化绝唱的演变发展和文化底蕴，借由报告的形式与大家交流沟通，更深层次的体会到昆曲在中国文化中的历史沉淀。 二．关键词：昆曲 传承与发展 软实力 影响 中国传统文化 三．背景 昆曲是我国最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术中的珍品。曲词典雅、行腔宛转、表演细腻被誉为“百戏之祖”，“中国戏剧之母”。 昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。在昆曲初步形成的过程中，民间艺术家起了关键性的作用。昆曲获得较为完整的戏剧形态后，开始向更高的层次发展，这时许多一流的作家、学者参加进来，用精美的诗句和生动曲折的故事撰写了大量剧本。主要围绕政治主题展开，从此以后，政治和爱情成为昆曲剧作的两大主题，两者有时各自独立，有时又紧密结合在一起。汤显祖这样的戏剧大师和《牡丹亭》等杰作的出现，标志着昆曲创作开始进入全盛时期。明代昆曲创作日新月异，硕果累累，先后产生了一大批著名剧作。连元代的一些剧作也被吸收改造为昆曲剧本，用昆曲形式演出了伴随着剧作的层出，是昆曲演出的异常兴盛。昆曲演出最集中的地区是江苏、安徽、浙江一带。为满足社会的需要，万历年间，这些地区出现了不少专门演出昆曲的民间职业戏班进入清代以后，昆曲仍然保持着持续兴盛的势头明末清初，苏州地区又出现了一个昆曲作家群，后人称之为苏州派。他们超越了昆曲过分重视优美的美学传统，显示出宏大的叙事风格赢得了当时及后世大批观众的喜爱，在明末清初的昆曲舞台上产生过不小的影响。从初年到清代中叶，昆曲演出继续保持了较为旺盛的势头 将昆曲演出完全纳入了宫廷文化的范畴昆曲的表演，是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术。通过长期的艺术实践，形成了载歌载舞的表现形式。其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈。各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。“歌”，是指昆剧的音乐唱腔部分。昆剧属于曲牌体戏曲，由若干支曲牌组合成套数为一出，由数十个套数联合成完整的故事为一剧。每支曲牌有自己相对固定的主腔和结音，歌唱时歌者必须运用昆曲特有的腔格如罕腔、嚯腔、豁腔和顿腔等，用以准确表达平、上、去、入各类字声，达到字正腔圆。“舞”，一般指的是身段；“表演”，指的是叙事或代言过程中的唱、念、做、打，用以塑造人物性格。 基本功一旦运用于表演，便赋予了艺术生命。“故事”，指情节，以传奇文本为载体，融诗词赋赞于一炉，唱词必须按照曲牌固定的声韵格律填写而在表现上强调写意，即强调“意、趣、神、色”。 它通过写意广泛调动各种艺术手段的表现能力，形成了自己的独特的艺术表现体系。昆曲的音乐、表演技巧对现代全国大部分声腔剧种都有深刻的影响。如：京剧、越剧的表演就受到昆曲的很大影响。京剧的各类角色的性格唱法，也是在昆曲奠定的基础上发展起来的。“一个没有忧患意识的国家是注定要破灭亡的。”我们必须思考，昆曲文化的传承与发展。作为一个中国人，我们有着传承和发扬民族文化的责任。 当然，我们普遍认为昆区文化是不断发展的，我们的传统文化也会接纳新的文化，从而结合成为一种新的文化传承下去，成为未来的传统文化。 然而，作为传统文化的一种，昆曲不可避免的在中国经济发展中被不自觉的忽视，即使国家有了足够的重视。毕竟，从整个社会来看，传统戏曲已经吸引不了那些更多关注流行文化的人了，尤其是我们青少年，更倾向于快餐文化，追追明星，而对“枯燥”的戏曲缺乏兴趣，久而久之，戏曲将失去市场。这不得不令人担忧啊！ 为了使昆曲更好的发展，必须在两方面做好工作。首先，在扩大影响力，吸引观众方面，国家应正确引导，强制性的增加昆曲的演出，对昆曲表演的的资金支持，另外，必须联合高校与剧团，让昆曲走进高校，来增加昆曲的影响力。其次，在年轻演员的培养方便，必须给与更多的关注，让演员真正爱上昆曲表演，而不是以求份工作，做到这一点就必须要求国家保障演员们的生活。此外，必须提高昆曲的表演质量，力求在传承中创新，更贴近百姓们的生活。 其实，昆曲所面临的困境也是其他传统文化所面临的，在发展过程中，应整合整个戏曲界的资源，力量，共同推动传统文化在社会的影响力，共同吸引观众，保留华人对传统文化的热爱。 笔者认为，对于物质文化，比如昆曲，茶道，民乐等等应尽量保持它原有的风貌，形式上尽量不要做大的改变，因为一经改动，这些物质文化原本拥有的质朴纯正的韵味可能就不复存在了。所以笔者认为昆曲的那种意境营造才是