从艺术的表现手法解读《小城之春》-毕业论文.doc

引言 中国的电影创作是随着庄严的国歌在天安门广场响起之后，才蓬勃发展起来的。如果能回到20世纪50年代，那么我们将会看到一个流光溢彩、风格各异而又曲折回转的电影长廊。20世纪40、50年代的艺术家们，心灵犹如一张白纸，意欲画出必威体育精装版最美的图景。他们以豪迈的壮志、浪漫的情怀，在中国的电影画卷上绘出了一个又一个“第一”。当时活跃在时代舞台上的正是中国电影史上的第二代导演。由他们开始，中国电影就思想内容而言，开始真正从单纯的娱乐——“玩耍”中解放出来，开始比较深入地反映社会生活，从娱乐中发挥社会功能。进步电影还是回避政治的商业片都造就了中国电影史上的空前繁荣台湾戏剧导演赖声川说：人有人的命，戏也有戏的命。费穆1906年生于上海，1951年病逝中国香港。“中国现代电影的前驱”开启了中国诗化电影的先河，开创了具有东方神韵的银幕诗学。 费穆是儒雅的、有深厚人文情怀的导演。他博览群书，喜爱中国诗词古典文学作品并造诣颇深。对中国古典美学的艺术手法和对电影写实的艺术特性都有精深的理解与把握，并在创作中努力探索两者的完美在一次香港影评人集体推选世界十大名片时，《小城之春》名列第三在推选的十大中国片中，《小城之春》名列首位镜头凝炼，构图优美，节奏缓慢，清丽淡雅韵味深长表现了一种的人的感情、道德意识和民族的心理特征，这种表现又寄寓于一种淡雅、优美、精致的电影形式之中，使人性真实与艺术美感达到了和谐统一。“中国电影艺术上的一个里程碑”，“集三、四十年代中国电影优点之大成”。年轻少妇周玉纹与丈夫戴礼言过着平淡无味的生活。礼言在战争中失去了家产，也失去了面对现实的勇气，终日郁郁寡欢。夫妻之间相敬如宾。这沉闷的生活被从外面闯入小城的青年医生章志忱打破。他是礼言分别八年的朋友，也是玉纹过去的情人。礼言的妹妹戴秀喜欢上了志忱，而志忱拒绝了她。志忱的心里还装着玉纹。但他心里很矛盾玉纹虽对丈夫尽职尽责，但心里却想着志忱，为此，她觉得对不起丈夫礼言。而礼言却决定成全他们两个，他吞了安眠药想自尽，后被抢救过来。经过了这一番感情波折，玉纹重新认识了自己与丈夫戴礼言的感情，她选择了与丈夫重新生活，而志忱也决定离开小城。一个春日的早晨，周玉纹、戴礼言在城头上为章志忱送行他们目送志忱向外面的世界走去。影片中孤寞萧瑟的小城，残破颓败的家园，杂草漫生的蜿蜒小道，让人“触目愁肠断”。而三角恋情中一双男女“发乎情止乎礼”的含蓄蕴藉，辅以徐缓节奏，低沉情调，看来凄凄惨惨戚戚，却闪烁着颓靡之美。对费穆来说，占第一位艺术，他对艺术的考虑高于一切。苏东坡《蝶恋花·花褪残红青杏小》词意境和韵致构思全片视听形象的。“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕笑声不闻声渐消，多情却被无情恼。”词境中的哀怨感伤，黯淡怅惘，化为《小城之春》的淡墨山水小品，苦涩的茉莉香片。“色淡而隐然可见内里颜色，味苦正如离乱年代坎坷人生”。 费穆拍片力求完美，速度一向较慢，而如此细致精美的《小城之春》只拍了三个月。那份含蓄却又带点不避嫌疑的风情，她那冷冷的、梦呓似的独白整部影片就好像是玉纹的配乐诗朗诵，在字里行间流淌着孤寂的情感。影片的开头就采用了闪回的镜接着她又用的语气说道“家，在一个小巷里，经过一座小桥，就是我们家的后门。”也就是说影片中的旁白很巧妙，好像从女主角玉纹的观点去叙述整个故事，这个旁白很奇怪，在影片开始的十分钟，它就围绕着画面上可以看到的一切来叙述，旁白给了这部电影很多的可能性。那种淡淡的忧伤和种压抑的情绪玉纹也禁不住吹皱一池春水，就连礼言也开始走到阳光里去了。《小城之春》里外面世界是么模样，我们不知道但它依附在章志忱身上送来的却是阵阵清凉的春风。当志忱初到小城，玉纹让老黄送去一盆兰花，志忱向那盆兰花看去，费穆也没有用志忱的主观镜头。放花的桌子是实的，但背景一片雪白，一束强光从右下方打下来，一盆兰花茕茕孑立，忧郁而美丽。这些客观写意的镜头，既是人物心理感觉一种浪漫化的外现，也塑造出一种恬淡而优美的意境，同时也让观众有充分的想象空间，极富诗情画意。 就这样，每个人都在自我和责任之间做出了痛苦的选择。结局貌似确定实际上又是开放的，是伤感的也是光明的。费穆使用了极具探索精神的电影语言和技巧呈现出东方美学的电影外观，他试图探讨的那些厚重而复杂的问题或者主题，恰是电影艺术恒久的主旋律人性。”不是对客观物质世界的观察和发现，而是一种完整而流动的感悟方式，所以它不是纪实，是表现，因而是诗性的，带有意境的。长镜头的独特运用包含韵味，刻意表达一种氛围，表达一种内在的感情。这不仅是一种技巧，更是一种魅力。 （四）价值取向观——“道德诉求”与“心灵美学” 我国著名的美学家宗自华对艺术之美有这样一种阐释：艺术心灵的诞生，在人生忘我的一刹那，即美学上所谓的“静照”，这就是所谓万物静观皆自得。美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾