《彩塑》教学设计.doc

《美术教学论》教学课程设计 《彩塑》教学设计《彩塑》教学设计本课程教学属于艺术课程教学的范畴，人文性和综合性是课程教学的基本特征。本课程教学围绕这一主题展开。本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要是对彩塑作较为系统的介绍。本将以彩塑图片和学生的分析回答为主线，教书的引导讲解为辅，使学生在感受美的同时了解到彩塑的发展及其独特的地位。为此，本课程的教学应将的艺术精神、文化内涵和人文价值的主题内涵及其对促进学生艺术能力和人文素养整合发展的教育价值追求作为学习的主题内容，实施生态式艺术教育。2、教学资源与技术分析从教学技术的角度分析，对于这些学习对象的采集获取，及其文化内涵的感受、体验，以及再创造的过程中，需要运用传统的技术资源更可以充分利用和发挥现代高科技信息技术、媒体技术的技术资源优势，以改变教学内容呈现的方式和教师的教学方式、转变学生的学习方式，从而使教学过程更加优化，使课程的实施获得更加理想的教学与教育效果。3、教学对象分析本课程的教学对象是的学生。他们有了较多的艺术课程的学习经验，初步形成了一定的学习兴趣和学习的主动性。但是，面对艺术新课程的学习，还是需要更好地转变学习的方式，以适应新课程的教学。为此，更需要教师以艺术新课程的艺术教育理念为指导，更深刻地领会和把握艺术新课程的人文性和综合性艺术教育本质内涵和形式特征，切实有效地把学习内容与学生的生活和社会文化活动有机融合在一起，使教学过程真正体现出基础教育课程改革的精神，使教师和学生都真正地走进艺术新课程中去。艺术课是我国基础教育改革中新设立的一门综合性课程，更是一门人文课程。依据艺术课程标准所倡导的生态式艺术教育思想，本课程的教学设计将促进学生的艺术能力和人文素养的整合发展作为设计的基本出发点，即教学设计充分关注学生在艺术的感知与欣赏能力、艺术表现与创造能力、艺术反思与评价能力，以及交流与合作能力、解决问题的能力的发展与完善，关注学生人文意识、人文精神等人的精神与品质的发展与完善。设计应高度重视艺术课程本身的人文性、综合性、创造性、愉悦性和经典性，从艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的关联中，发掘教学资源，组织学习内容，设计教学活动。通过与学生的综合性能力发展相关的生活经验、社会情感、文化背景、科学知识的教学组织，围绕着《》这一主题，引导学生积极地感知、体验、探究学习对象，进行艺术的表现和创造的学习活动，生成相关的知识与能力，并发挥创造性的想象能力，拓展思维的空间。根据《美术教学大纲》和教材的要求，本着是提高学生艺术感知能力和审美辨别能力，使学生了解中国优秀传统文化的思路，确定本课的教学目标为：通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。七、教学过程： （一组织教学： （二讲授新课： （出示课题，开始使用课件）1、什么是彩塑 以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。2、彩塑的分类： 由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。 ? 彩塑的艺术特点很多，但最突出的有两点：一是塑绘结合，互为一体。它表现为雕塑与绘画的一体结合，雕塑与绘画的局部结合，雕塑与绘画的一壁结合，雕塑与绘画的整窟结合。二是丰富多彩，千姿百态。彩塑表现的宗教佛神，题材局限性很大，几个主要人物屈指可数，例佛、菩萨、弟子、天王、力士。但是古代雕塑大师，凭借丰富的艺术想像力和高超的塑绘技艺，塑造了丰富多彩，千姿百态，神采奕奕，形象逼真的几千身彩塑。既使同一时期的同一人物，也各具不同形神风貌，几乎没有一身完全相同的彩塑。例第439窟迦叶像，头大耳大，弯形连眉，圆眼突球，笑嘴丰张，一手抚胸，一手收腹，像一位可亲可敬的老者。第419窟的迦叶像，方脸大耳，满面皱纹，喜笑露齿，一手捧瓦钵，一手抚前胸，像一位不辞辛苦，游沦四方的化像老和尚。彩塑艺术，是历史的产物，它对于了解古代的政治、思想、文化，研究我国的佛教史、雕塑史、是极宝贵的资料。 4、典型彩塑作品介绍 （1）敦煌石窟彩塑： 敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。 敦煌彩塑的表现主体是：佛教偶像，表现对象是：佛、菩萨、天王、力士等早期：从北朝前期继承秦汉雕塑深沉宏大而形成的浑朴单纯，到北魏后期南方“秀骨清像”的造像风格风靡北方；中期：隋唐两代