《心印》中国山水画的图绘性的相关资料.doc

《心印》山水画相关资料 李思训（公元653--718年） 字建 《历代名画记》：“李思训……其画山水树石，笔格遒劲，揣濑潺溪，云霞飘渺，时睹神仙之事，窗然岩岭之幽……” 《宣和画谱》：“李思训……尤工山石林泉，笔格遒劲，得揣濑潺溪，烟霞飘渺，难写之状。……讵非技进之道，而不为富贵所埋没，则向能得此荒远闲暇之趣耶？” 《画旨》：“李思训写海外山”“禅家有南北二宗，唐时始分，画之南北二宗，亦唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子著色山水，流传而为之宋之赵平，赵伯驹，伯骕以至马（远）、夏（圭）辈。” 李思训的山水画，多作云霞飘渺，窗然岩岭之幽，峰峦重复，有荒远闲暇之趣，加以宫殿台阁的富贵趣，以此观之《明皇幸蜀图》。 李思训画“笔格遒劲”，“廉纤刻划”，“精巧细密”，“遒劲内，备极古雅清逸”；“顾，陆遗风”《明皇幸蜀图》。 就题构和构图论：李思训的山水画多云霞飘渺，窗然岩岭之幽，峰峦重复，有表远闲暇之趣。但幽境中往往加以严整的宫殿台阁，水榭赤栏，所以似“神仙之境”，所谓“时睹神仙之事”，“写海外山者也”。 就用笔论：李思训的画线条是细而匀的，无粗细虚实之变化，“笔格遒劲”。 皴法问题：其画山石，大轮廓中又勾以很多脉络，细分其山石结构，有的线条疏朗，有的线条繁密，别其山脉络。结构繁密的线条，实则便是皴法之始。所谓“皴式极简，略类小斧劈”。 就用色：李思训的山水画是以青绿颜色为主的。所谓“青绿为质，金碧为文”，“阳面涂金，阴面加蓝”，形成“金碧辉映”的豪华富丽效果。 北方画风奠基人--荆浩 字浩然，自号洪谷子 米芾《画史》谓：“荆浩善为云中山顶，四面峻厚”。 周密《云烟过眼录》谓“荆浩渔乐图二，各书渔父辞数首，字类柳体”。又谓“荆浩山水轴，所画屋檐皆仰起，而树石极粗，与尤氏者一类，然不知果为荆画否也”。 3、《匡庐图》是荆浩的代表作之一，描绘的是庐山的自然景色。此作画境宏阔博大，气势雄伟峭拔，反映出以荆浩为代表的北方画派的基本艺术特征。为了便于吸纳万象，写成“全景山水”，作者采用立轴构图，以纵向布局为主。由下往上看，作品层次井然，一层高过一层。画面下端细绘出山麓景致，树木、屋舍、河流、石径、撑船的舟子、赶驴的行人，一一摄入笔端，准确表现出来。再往上是山间峰峦、瀑布、亭屋、桥梁、林木，山光岚气，隐约浮动，山峰越上越高。越高越形峭拔，在群峦众岭的映衬环拥下，最高峰挺然直出，上摩穹苍。此图集中体现了荆浩的笔法特点，勾、皴、染三法并举，既突出了造型的结构、形态的立体感和厚重感，又显示了水墨技法的特殊韵致。在画面的营造上，作者将“高远”、“平远”二法结合起来，交替使用，峻峭耸立的巍巍峰峦与开阔平旷的山野幽谷自然出现在图中，毫无抵牾不合之处；而古松巨石与层叠的峰峦相映相发，更是将全画幽深缥缈的境界清楚准确地烘染出来。 4、《笔法记》道出诸下问题： 1.图真：本质是“传神”，得其气韵，而不同于一般的形似。“似者，得其形，遗其气”。 2.六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。 3.四品：神、秒、奇、巧 4.四势：“绝而不断谓之筋”；“起伏成实谓之肉”；“生死刚正谓之骨”；“迹画不败谓之气” 5.二病：一曰无形；“气韵俱泯，物象全乖，气墨虽行，类同死物”。 二曰有形；“花木不时，屋小人大，或树高于山，桥不登岸，可度形之类是也”。 贯休(823～912年),俗姓姜，字德隐，婺州兰豁（一说为江西进贤县）人，唐末五代著名画僧。 1、《益州名画录》记载：画罗汉十六帧，庞眉大目者，朵颐隆鼻者，倚松石者，坐山水者，胡貌梵相，曲尽其态。或问之，云：“休（贯休自称）自梦中所睹尔”。又画释迦十弟子，亦如此类，人皆异之。颇为门弟子所宝，当时卿相，皆有歌诗。求其笔，唯可见而不可得也。 2、贯休笔下的这些罗汉，大都粗眉大眼、丰颊高鼻，形象夸张，即所谓“胡貌梵相”。画家塑造的具有“胡貌梵相”特点的罗汉形象，既与唐代佛教艺术中经常出现的胡人形象的传统有相继承的一面; 同时，由于唐代佛教艺术逐渐世俗化，形象越来越写实，而贯休所画则不类世间所传，而是更加夸张变形，变得奇崛怪异，使 “见者莫不骇瞩”。这表明他的创作有鲜明独特的个性和创造性。 北方山水画三大家--关仝、李成、范宽 关仝 五代初（十世纪）画家 “关家山水” 1、《关山行旅图》是关仝的代表作，画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。此画布景兼“高远”与“平远”二法，树木有枝无干，用笔简劲老辣，有粗细断续之分，笔到意到心到，情境交融。此外，画家在落墨时渍染生动，墨韵跌宕起伏，足见关仝山水画道之精深。 此幅《关山行旅图》(见图)是关仝的代表作，绢本浅设色，纵144.4厘米，横56.8厘米。构图上以一条河从左向右斜下而流，将画面分割成“