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地方戏曲 ? 发表时间：2009-12-11 1:05:59 ?来源：admin ???浏览：366次 地方戏曲 评剧：评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区流行很广，是广大人民喜闻乐见的剧种之一。评剧原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”、“蹦蹦戏”，1910年左右形成于河北唐山一带。1935年，蹦蹦戏在上海演出时，正式使用评剧名称。 评剧的男腔和女腔，是在莲花落、蹦蹦戏的音乐基础上，逐步吸收并借鉴梆子、京剧的唱法，经过单口对口莲花落、拆出莲花落、唐山落子等阶段而逐步形成的。伴奏以胡胡(板胡)为主，打击乐器与京剧大体相同。评剧女腔开初是由月明珠等人创造的，男腔是由倪俊生等人创造的。在不长的历史里，评剧积累了众多雅俗共赏的经典剧目，如《杜十娘》、《玉堂春》、《人面桃花》、《花为媒》、《牧羊圈》、《打金枝》、《马寡妇开店》等。 越剧：越剧发源于浙江省嵊县一带(古越国所在地)的农村。它是以民间说唱艺术“落地唱书”为基础，并在余姚鹦歌(秧歌)和湖州滩簧的影响下发展形成的。1906年诞生，时称“小歌班”。艺人基本上是半农半艺的男性农民，在农闲之际业余组合唱戏，后来逐渐组成职业“小歌班”，并于1916年进入上海，吸收绍剧、京剧所长，在茶楼以“绍兴文戏”之名演出，演员多以女艺人为主，有的戏班全由女演员组成。1938年，绍兴文戏改称越剧。 越剧的舞台艺术富有秀丽的江南情调，布景清新雅致，表演真切细腻，曲调清悠婉转，长于抒情。《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《追鱼》、《碧玉簪》、《情深》、《柳毅传书》、《祥林嫂》、《西厢记》、《琵琶记》、《孔雀东南飞》等都是众所熟知的优秀剧目。著名演员有袁雪芬、傅全香、戚雅仙、范瑞娟、徐玉兰、尹桂芳、王文娟、张桂凤、茅威涛等。 豫剧：豫剧原称“河南梆子”、“河南高调”，因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。 豫剧音乐分4个流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。 豫剧音乐丰富多彩，唱腔属板腔体。唱词通俗易懂，节奏鲜明，吐字清晰，行腔酣畅。表演风格朴实，乡土气息浓厚，深受观众欢迎。豫剧传统剧目约有647出，比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。 豫剧的行当和班社，俗话说：“四生四旦四花脸，八个场面(即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口)俩箱倌”。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。豫剧历史上有名的演员，须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云，名小生有黄儒秀(黄娃、黄马褂)、王金玉(筱火鞭)等。自从出现女演员后，著名的演员有王玉枝、陈素真、常香玉、崔兰田等。解放后的著名演员有魏云、王善朴、高洁、陈新理、马琳、柳兰芳等。 黄梅戏：黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是18世纪后期在皖、鄂、赣3省毗邻地区以黄梅采茶调为主的民间歌舞基础上发展而成的一种小戏。其中一支逐渐东移到以安徽怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是黄梅戏的前身。黄梅戏旋律轻快优美，唱腔委婉清新，表演细腻动人，颇受全国观众欢迎。 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。 河北梆子：河北梆子是河北省的主要地方剧种，是梆子声腔的一个重要支脉，是“山陕梆子”传入河北之后与当地原有剧种——京腔(河北高腔)相结合而形成的。它诞生于河北农村并流布河北全省，其兴盛时，不仅盛行于北京、上海、天津等大城市，而且遍及山东、东北等地的中、小城市及农村，是流行地域广泛、影响较大的剧种。 河北梆子剧目分传统戏剧目与时装戏剧目两大类。传统戏剧目约550多个，有《杨家将》、《庆顶珠》、《宝莲灯》、《铡美案》、《教学》等。时装戏剧目150多个，流传至今的代表性剧目有《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《南北合》、《春秋配》、《斩子》等。河北梆子剧本词句通俗易懂，多为河北地方口语，富有浓厚的河北乡土气味。河北梆子唱腔分有生、旦、净、丑四行，唱腔高亢激越，伴奏铿锵有力。此外，河北梆子在剧目、唱腔、伴奏等方面曾给北路梆子、老调梆子、评剧以一定影响。 吕剧：吕剧是山东省主要地方戏曲剧种，过去曾叫“化妆扬琴”或“扬琴戏”，是由民间说唱艺术“山东扬琴”(又称“山东洋琴”)