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目录 序 第一章：钢琴技巧 I?技巧 I-1?目的 I-2?什么是钢琴技巧？ I-3?技巧与音乐 I-4?基本方法，诠释，音乐训练，绝对音感 II?钢琴练习的基本步骤 II-1?练习的程序 II-2?手型 II-3?座椅的高度以及与琴的距离 II-4?开始练一首新曲子：分析与聆听 II-5?从最困难的段落开始练习 II-6?将困难的段落缩短：段落式的练习 II-7?分手练习：获得技巧 II-8?连续性的规则 II-9?和弦起音 II-10?自由落体，和弦练习，及放松 II-11?平行组合 II-12?学习与记忆 II-13?速度，选择练习的速度 II-14?如何放松 II-15?学习后的进步 II-16?慢速练习的危险?━?直觉性方法的陷阱 II-17?慢弹的重要性 II-18?指法 II-19?精确的节拍与节拍器 II-20?较弱的左手：用一只手来教另一只手 II-21?培养耐力，呼吸 II-22?坏习惯：钢琴家的最大敌人 II-23?延音踏板 II-24?柔音踏板，音色，及琴弦的常态震动 II-25?合手练习：以萧邦的幻想即兴曲为例 II-26?结语 待翻译章节目录 序?-?第一段 这是有史以来，第一本有关于如何练习钢琴的书！倘若你尚未学习一些有效率的钢琴练习方法，那本书中所揭橥的，是一些可以增进学钢琴速度的方法，将使你的学琴速度增进千倍！令人惊讶的是，虽然这些方法在钢琴的早期年代就已经知道，但是却很少被传授，原因是只有极少数的人知道这些方法，而这些人也未曾将它写下！(或是说让其它人知道这些方法)。 在?1960?年代时期，并没有关于练习钢琴的好书。怀赛德(Whiteside)的书是我找到最好的书，不过却也令人失望。(请参阅参考书目一节)。当我在康乃尔大学当研究生的时期，虽然常常苦读至半夜，以期与来自世界各的的顶尖学生并驾齐驱，我还是尽量挤出一些时间练琴。虽然在年轻时期，我学了?7?年的琴，这些我所知的练习方法还是不管用，以此我一直在寻找一些更好方法。这些钢琴演奏家，如何能弹到这种程度，对我而言，一直是一个谜。就如大多数人的想法，这只是努力，时间与天赋的差异吧！假如真是如此，那我一定是无望成为一个钢琴家，因为我也曾投下相当的时间与努力，至少在我年轻时，在周末一天练习?8?小时。 在?1970?年代时，这些答案慢慢的浮现，当我知道我两个女儿的钢琴老师教导她们一些极为有效率的练习方法，而这些方法与大多数钢琴老师所教的截然不同。在超过?10?年对于这些有效率的方法不停的探索，我了解到，学琴过程中最重要的是练习方法。努力、时间与天赋反倒是其次！事实上，天赋，是难以去定义与衡量的；天赋，或许会影响到谁能获得?范克莱本（Van?Cliburn）钢琴大奖的得主；然而，对于多数有企图心的音乐家，天赋就没有决定性的意义了。事实上，适当的练习方法，可以让大多数人成为有「天赋」的音乐家。关于这一点，我在许许多多的学生音乐会及钢琴比赛中亲眼目睹。任何一个认真的学生，只要找到对的老师，都能成为有「天赋」的音乐家。 有许许多多的例证显示，「天赋」是训练出来的，而不是与生俱来（请参考Olson的著作）。莫扎特（Mozart）无疑是「莫扎特效应」（Mozart?Effect）最显着的例子（参考本页）。有些人称它为「贝多芬效应」（Beethoven?Effect），这或许是较贴切的说法。因为莫扎特有些人格上的弱点，这多少使他的音乐杰作蒙尘。值得一提的是，听音乐只是复杂的莫扎特效应的一环。对钢琴家而言，音乐性是最重要的。因此，良好的练习方法，不仅仅能增进学习速度，而且能增进音乐性思维，特别是对于年轻人而言。学习速度不仅仅是增进，而是加速度（如加速中的汽车相较于等速前进的汽车）。因此，在几年的练习后，没有适当练习方法的学生，常常会陷入绝望的困境中。且会让一些有正确练习方法的学生，看起来比他们实际上更有天赋，因为他们几分钟或是几天能学习的，其他人却需要几个月或几年的学习。因此，「钢琴技巧是手指力量与灵活」，这句话看起来像是一个没有实证的虚构说法；技巧，应该是脑与神经系统的发展，及音乐性与记忆力的能力。 ?练习方法的不同，可以让一个认真的年轻学生在?10?年的学习后，成为杰出的钢琴演奏家或是一事无成。运用正确的练习方法，可以让一个任何年纪的认真学生，在几年的练习之后，能够弹奏一些著名作曲家的作品。令人遗憾的是，这些方法在过去两百年来，一再的被发现，但从未被纪录下来，每一个学生都必需自己再重新摸索；或是幸运的，可以从他们的老师口中，获得这些方法。最好的例子就是「李斯特（Franz?Liszt）教学」。有许许多多的李斯特学会，出版了数百种文献。许多有关于李斯特的书（请参考于参考书目中?Ei