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水墨人物画传承与发展刍议 　　摘要：在多元化格局的文化语境下，探索水墨人物画的传承与发展是众多艺术家十分关注的话题。站在水墨人物画发展史的角度重新认识自己的传统脉络，探讨水墨人物画的造型和笔墨，对不同民族艺术的借鉴融会贯通，不断完善和发展水墨人物画，是一条有效途径。 　　关键词：造型；笔墨 　　 　　中国水墨人物画最早可追溯到五代石恪的《二祖调心图》，此图人物造型简练，用笔洒脱，开创了中国水墨人物画的先河。南宋的梁楷在此基础上作了进一步发展，创造了泼墨的笔墨程式，其潇洒豪放的运笔用墨，人物形象生动而传神地跃然纸上，改变了严谨的以线造型的工笔画形式。而在梁楷之后，水墨人物画一度沉寂。直到明清水墨画坛才出现了陈洪绶、黄慎、任伯年等画家涉足水墨人物画。而到了20世纪，由于受到西方外来艺术的冲击，水墨人物画坛在短短百余年间几经改革，出现百花齐放，异彩纷呈的局面。新文化运动领袖康有为、梁启超的改良主张在一定程度上冲击了传统水墨人物画，走上水墨写实主义道路。发展到现在，水墨人物画在造型和笔墨上不断发生变化，通过对外来艺术文化的借鉴与吸收以及传统绘画观念的重新审视，推动水墨人物画不断向前发展。 　　一、造型语言 　　造型是绘画艺术中最基础的问题，水墨人物画中的人物造型又是最难把握的。人物画家顾恺之在《论画#8226;魏晋胜流画赞》中提到“凡画，人最难，次山水，次狗马……”,因为人物有着极其丰富的神态与表情。 　　㈠神韵的追求 　　中国画的传统观念是注重神韵，讲究传神。《淮南子》中提到“画西施之面，美而不可说（悦），规孟贲之目,大而不可畏，君形者亡焉。”提出“君形者”的概念，即“神”，表明了“神”对“形”的主导作用，道出了绘画艺术中传神的重要性，为顾恺之“传神写照”美学观点奠定了理论基础，从绘画审美角度强调了“神”比之于“形”来的更重要。宋代苏轼进一步提出“论画以形似，见于儿童邻；……”明确反对“形似”，认为绘画的最高意境应是传神，而不在“形似”。受到中国传统美学的影响，把追求人物内在精神层面所传达出的“神韵”作为绘画的最高标准，而忽略了对人物形态的把握。 　　进入20世纪，国门打开，受到西方艺术思潮的冲击，西方写实主义的严谨造型和对现实生活的真切描绘，让一些艺术家不得不对追求主观情感表达的文人画进行反思。 　　徐悲鸿引进西方素描对中国人物画进行改造，认为“素描为一切造型艺术的基础”，一改传统以线造型为体面造型的绘画方式，人物造型严谨准确，深刻的反映了当时的现实生活，为大众所接受。扎实的素描写实功底，衬以光影明暗效果，人物造型逼真形象，发展了一批写实主义水墨人物画家，如蒋兆和、刘国辉等。 　　㈡形神的融合 　　受到外来绘画艺术观念的影响，水墨人物画赖以生存的社会环境发生根本性变化，如果仅仅照搬西式写实主义模式，将注重笔墨的中国画变成水墨素描式的绘画，将脱离中国水墨人物画的本体，丧失水墨人物画原有的水墨韵味，它将丢失中国水墨人物画所特有的民族特征。 　　近代画家黄宾虹说：“画有三，一、绝似物象者，此欺世盗名之画；二、绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画；三、惟绝似又绝不似于物象者，此乃真画也。”其中“似”是“像”，在于对人物“形”的重视；“不似”是“不像”，注重追求中国画传统精神的内在“神韵”，这种强调“形神兼备”的艺术观点是水墨人物画经历西方写实主义后对传统的回归。 　　西方绘画主要是对客观物象的描绘，中国画更多的在于主客观的融合，传统绘画审美观念依然影响着水墨人物画的发展。20世纪90年代出现有如李孝萱、周京新等表现型水墨人物画家，创作的水墨人物画带有一种抽象化、符号化的水墨韵味，将人物造型夸张、变形、概括，但是均是在人物形象特征上的适度夸张捕捉人物内在精神状态，以求表达画家对现实生活的主观情感体验。 　　艺术追求的过程是不断碰撞与融合的，对于外来文化的融合需要时间和过程，只有在两种文化不断交流、传播过程中才得以逐步实现。对于水墨人物画的传承与发展应兼容并蓄。 　　二、笔墨语言 　　中国水墨人物画的笔墨语言是其他绘画艺术无法互换和替代的，体现着历史积淀的传统文化符号。坚持水墨为主，是对传统的延伸。王维《山水决》中提到“夫画道之中，水墨为上”。水墨是中国传统绘画中区别于工笔的一种绘画形式，中国画工具材料的特殊性决定了水墨人物画对笔墨的依赖。水墨经水的调释，呈现出巨大的墨色变化，具有其他画种难以控制和变化莫测的随机性。张彦远说：“运墨而五色具，谓之得意。”水墨人物画工具的特殊性赋予笔墨迷人的艺术魅力和创造性价值，是每一个水墨人物画家不断思考和探索的。 　　中国画讲“骨法用笔”，强调勾勒线条，以线条为主要表现手段，是对线条的重视。受历代工笔人物画的影响及中国画以线造型的艺术观点，水墨人物画在发展的过程中一