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水墨思维对传统意象的超越 　　房新泉 笔名老泉,散公斋主人。1953年生于山东沂源县。1977年毕业于青岛工艺美术学校(现为青岛科技大学)。同年分配到山东临沂工艺美术公司,研究所从事设计工作。历任科长,经理。1983年辞去行政职务组织成立山东临沂画院,1984年调入画院工作,历任秘书长,院长。1990年考入中国艺术研究院美术史论研究生班学习。现为中国美术家协会会员,山东画院高级画师,临沂大学教授,国际一级美术师。1999年定居北京组织举办中国画名家邀请展和第二届中国美术家协会全国会员作品展,继后成立京华水墨画院并任院长。 　　 　　20年前,房新泉因创作水墨写意花鸟作品《萌春》入选第七届全国美展获得铜奖而一举成名。这幅通过水墨的泼洒、冲撞、互破以及肌理的创造性运用,达到意外奇异变化的墨花墨鸟,已和传统与现代花鸟画盛行流向大相径庭,而以新的语言包括特异效果的制作手段,生动地体现出画家对花鸟画形、神、意、趣的美学追求。这幅作品所以非同凡响,不仅因为它突破了长期以来主题先行、政治挂帅的律令,让水墨写意花鸟登上全国美展的殿堂且获得奖项而出人意外,更因为它在技法上的大胆创造,纠正了花鸟画功能认识上的偏狭,突破了创作模式的单一,艺术个性得到强化而受到美术界专家们的首肯。此后,这幅作品被中国美术馆收藏,各大报刊相继发表了他的作品及其评论,随着《房新泉画集》的出版风靡全国。各地同仁后学纷纷仿效,一时间刮起了一股房新泉旋风,制作之风盛行大江南北,影响极其深广。房新泉的名字也和创造当代写意花鸟画的新体格联在一起。 　　 　　这种新体格的探索,表面上看是在技法的层面上强调绘画艺术的形式创造,追求自己作品的特殊效应,对绘画形式感特别关注,而实际上,这种探索是基于相当的传统文化修养,是在十分重视中国画笔墨功夫锤炼的基础上,毕其精力追求以个性语言表现的新感觉,尤其注重使花鸟画语言之变更适于现代人精神生活与情感交流方式的需要,为写意花鸟画注入新的生命活力。 　　房新泉不但是一位创造性的艺术家,又是一位睿智的思辨者。面对一千多年的中国花鸟绘画史,他是站在水墨写意的基点上进行认真地梳理、研究与思考。在分析历代大师的水墨时,他的思维集中在水墨墨象构成和水墨表现的技巧上。在他看来,大师在宣纸上勾、皴、点、染、破、积的一切笔踪墨迹,都是使水墨特性得到发挥的特殊方式和技法,构成一个完整的水墨结构,靠的是不同性格、不同质量感的诸种因素配置及变化产生墨象有序运动,使得人的情绪在水墨的运动和变幻中得以转换成象而被感知。房新泉还注意到,重水墨表现的画家,对图式和造型格外留意,所以他们的作品在诉诸人的视觉时,自然能给人一种新奇和刺激。房新泉作品《翠荷清韵》 　　 　　从房新泉的作品中我们显然可以看出,他是在无意摆脱具体物象,但他以相当的兴趣追求着水墨的意象性表白也是显而易见的。前者是线象在房新泉花鸟具象水墨构成中正以不可替代性起着支撑的作用,后者是墨象总是处在不断发生的偶然结果和机遇里,技术步骤是被机遇引带着的,即时间和物质相互作用产生奇迹的过程,具有无穷的意味。齐白石曾在水墨上提出知味之主张,我以为房新泉在线象与墨象上双向建构的探求,表明他确实已进入了对水墨知味的境界。 　　 　　房新泉作品《正似美人初醉》 　　 　　可以说,房新泉通过多年的不懈努力,找到一个契机,使他能把对物象的理解与水墨的表现通过某个环节有机地联系起来。而帮助他完成艺术上的重大突破的机遇就是引进了西方绘画的肌理意识。以不同于笔法的多姿多彩的肌理丰富中国画的笔墨表现,首先是工笔花鸟画的借鉴所呈现的肌理技巧,如撞水、撞粉、色墨交融的运用,造成了有控制的渍痕与渗化效果,改变了工笔画以一贯之的平涂与渲染的传统之法。引入西画肌理意识以强化技艺美和艺术个性,恰好与他从徐渭、吴昌硕用胶改变墨象的思路不谋而合。所谓肌理,是画面质地、线条、笔触与施墨设色所形成的综合效果,虽闪现于画面的表层组织上,却渗透到造型意象之中,只要运用得恰到好处,可以起到传统用笔运墨无法达到的作用。为了发挥这个作用,房新泉进行了多种多样的尝试,发明了许多可以取得特异效果的制作手段。他所创造的热压法、冲水法、皱纸法、叠印法、互破法、渍水法、撞色法、渗漏法等等十几种制作方法,一切都是围绕着墨象而展开的,方寸之地集墨的润涩、清浊、厚薄、含湖、透明之大全,实在是奇趣横生,妙不可言。其实房新泉只是把这一切作为丰富笔墨的辅助手段,他的花鸟画没有背离前辈大师对笔墨的要求,而是在多元文化形态的时代背景之下表现出对传统范式的改造与扩充。他的真正意义在于创造一种新的体格更贴近当代人的内心意趣与生存现实。 　　 　　房新泉作品《梅韵暗香来》 　　》 　　 　　由此,是否可以作出这样的判断:房新泉的艺术风格是建立在水墨基础上的,借助于肌理