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水彩风景写生之我见 　　摘要：本文依据本人多年的水彩教学经验，通过对水彩材料特性的分析，以及与西画（如油画、水彩）和国画的对比性研究，探讨了水彩所独具的材料美感。并阐释了户外写生对于开发与体验水彩语言多样化与偶发性的重要意义，由此衍生出有关于水彩风景写生的一系列实践要点，如大笔起稿、色彩夸张、各种留白技法的演练等等，让学生们能在短期内直接接触到水彩本质，激发学生们深入水彩学习研究的兴趣。 　　关键词：水彩材料；户外；丰富性；实践 　　 　　水彩作为一个泊来艺术形式，传入中国已有200多年，在综合性高校作为美术教学的一门课程也有近百年历史了，它成为一个很普及的画种，近年来，艺术学院的非水彩专业基本上将水彩课程安排在大学一二年级，将水彩作为与水粉类似的色彩基础课来上，然而，如果我们把水彩与其他画种如水粉、油画、国画相比，我们更能深入体会到水彩的特性。 　　一、水彩的材料特性 　　1.与水粉画、油画的比较 　　水彩顾名思义是以水为作画媒介的，用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。因此一幅好的水彩画除去内容与感情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、清沏透明、灵动含蕴，具有自己的艺术特色。把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，是比较确切的。相较于油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点而言，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有轻快明朗的特质，所以水彩画不宜于反复的修改和覆盖，这也是其难以掌握的原因所在，而水粉是以白粉作为调色媒介的，与水彩对白粉的谨慎态度不同，水粉的每一种颜色几乎都带有粉质，所以较水彩有覆盖力，但覆盖遍数又不及油画，如果从技法的难度、多样性和表现力的包容度来看的话，水彩与油画的审美价值是并驾齐驱的，而水粉则更多的是以色彩练习的方式而存在，所以我们常听人说某某是水彩画家或油画家，而非水粉画家。 　　2.与国画的比较 　　从工具上看，国画在材料上运用毛笔与宣纸，水彩虽说有特定的水彩纸，但仍然有不少画家采用宣纸，而国画的毛笔与水彩笔一样都属于羊毫软笔；从技法上看，国画重视笔墨的运用，正所谓“有骨有墨谓之画”，这一点反映在水彩中就是笔触效果的发挥与保留，如果眼光往上追溯的话，清代任伯年的没骨花鸟画就在某种程度上接近西洋的水彩画，另外现代大师傅抱石彩墨淋漓的山水及人物作品，就曾被某些保守派画家评价为像“水彩画”。可见，水彩与国画在某些特质上是相通的，只不过，水彩毕竟是西方思想的产物。我们要从内在精神上去理解两者的差异性。中国画，尤其是文人画的文化根源是释、道、儒混合的中国传统文化，而西方绘画的文化根源是来自于古希腊、古罗马、文艺复兴的现实主义精神和科学理性的人文主义。中西绘画都拥有各自独特的“文化基因”，流淌着各自的传统文化血液，水彩画的内在精神是西方绘画的科学性，注重的是对色彩、光影明暗的捕捉再现。同时，在技法上，水彩有时注重局部肌理的效果，更具制作性，而国画则强调的是书写性。 　　通过了以上比较后，还要补充的就是水彩画既有造型的要求，更有自身艺术语言的独特性以及表现形式的多样性，水彩复杂的技法程式可以使画面呈现出各种绝然不同的面貌，水性特质以及变化无穷的生发性。 　　二、户外写生对水彩技法训练的重要性 　　美国水彩大师爱德华#8226;贝茨曾说过：“要有多年的户外写生经验，才能挥手成画。没有此经历，就没有从大自然中获得绘画最基本的知识，也没有学会画大自然的千姿百态，任你怎么卖力去画，还是缺乏真实感。”[1]这段话很真实的反映了户外写生对于水彩学习的重要性，水彩的材料透明敏感，初学者不易控制，但另一方面，它独特的水性美感又是其它画种无法企及的，大自然中驳杂繁复的细节用水彩表达，更能体现出现象世界气象万千的变化来，我们看透纳的水彩作品，一切细节好似含在母体之中，朦胧的大气中闪烁着光亮，像诗一样迷人，每每让观者欲罢不能。当然，通过户外写生的形式来学习水彩技法，肯定会有不少失败的经历，但仍可以激发出很多对自然的感悟和对技法的体会，包括对形色的概括归纳能力、捕捉瞬间光感的能力、对画面整体控制的能力等等，总之，这是一项富有挑战和激情的训练，值得学生们投入精力去实践。 　　三、写生时的实践要点 　　1.强调用大号水彩笔起稿 　　学生在首次面对纷繁的大自然时，如何调动自然界所见的各种零散的物象有机地组成自己的画面，形成韵律、节奏、和谐以及个性鲜明的构成，最重要的就是学会做减法，即把眼前的景物用大号水彩笔将景物归纳成几个大的形色关系，并从中间调子入手，快速的使画面取得最初的整体感，这时绘画的重点不是物象本身，而是形与色形成的画面节奏关系以及色调，这种作画意识的建立很重要，只有用大笔才能逼迫自己从大块面着手，很多初接触水彩的学生认为小笔触细腻好修改，殊不知这种琐碎的笔触会使画面最终成为一盘散