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江苏南通地方戏.doc
江苏南通地方戏
内容提要 现行通剧,属江苏省戏曲剧种,流传于江苏南通地区。以说唱表演形式达到驱邪逐疫、祈求通神的美好愿望。其唱腔以古老的童子唱腔为基础,并借用一些戏曲的表演程式加以完善。
现今的通剧演唱最重要,最吸引人的部分就是它的唱腔了。感人之处悲悲切切,如歌如泣;喜人的地方亦可以逗得台下观众前仰后合;唱到可恨的地方也随之唉声叹气,恨得咬牙切齿。观众的情绪很容易随着台上演员的表演而产生波动,与他们产生共鸣。
一、依剧配腔
现行通剧演出的剧目大多是传统剧目,偶有一些是民间文艺工作者根据诗词、传说故事改编的剧目,他们只写剧本不谱曲,演员根据曲本演唱。现在上演的剧目仅以锣鼓等打击乐器作节奏、气氛上的烘托。
就现行通剧团演出的剧目来看,呈现了一种“依剧填腔”的特点。演员根据剧本的情节内容、文体格式等,运用不同的腔体来进行演唱。表演者从拿到剧本到上台演出所要经历的几个步骤是:
(一)仔细研读剧本。
首先他们必须把剧本通读一遍,了解剧本的剧情内容,确定整部剧的色彩基调,是正剧还是闹剧,是悲剧还是喜剧。大致确定在每个情节片段中可能用到的唱腔类别。
(二)选定剧中角色行当。
现行通剧角色行当的划分,借鉴了京剧的一套程式,只作简单划分,在角色上大致分为了生、旦、净、丑4大行当:
1 生,又分为小生、正角老生、反角老生。
(1)小生:扮演较为年轻的男性角色。扮相一般都比较清秀、英俊。注重唱功,要求嗓音清亮、甜蜜,音色纯正。对气息等唱功方面的要求也较高,要求几十句唱词最好能够一气呵成。如著名剧目《李兆庭写退婚》中李兆庭一角,《王清明合同记》中的王清明,《珍珠塔》中的方卿,以及《陈子春》中的陈子春等。
(2)老生:主要扮演中年以上的男性角色,因年龄、唱腔等区别,挂各种不同的髯口:如《琵琶记》的张广才;《李兆庭写退婚》里的冯顺卿等。
2 旦,分花旦、二旦、彩旦、老旦、恶旦。
(1)花旦:既可扮演性格开朗、天真烂漫的妙龄女子,又可扮演放荡、泼辣的中青年女子。对唱功要求极高,以唱为主,并多演悲剧。如《秦雪梅吊孝》中的秦雪梅;《琵琶记》里的赵五娘等。
(2)二旦:要求嗓音条件较好、可塑性较强,这样既能演《李兆庭写退婚》中端庄美丽的公主,又能演《秦香莲》中狂妄骄横的皇姑等。
(3)彩旦:扮演诙谐幽默或心肠狠毒的女子。此角对演技有一定的要求。如《乌金记》中的嫂嫂一角。
(4)老旦:多扮演善良的老年妇女。如《琵琶记》里的蔡母等。
(5)恶旦:顾名思义,扮演年老的反面角色。如《珍珠塔》中的姑母等。
3 净:在现行通剧传统戏的表演中,多是包公戏。如《秦香莲》、《乌盆记》、《铡包勉》中的包公。要求嗓子高亢,音色洪亮。
4 丑:此角是一部戏中画龙点睛之处。虽然扮演的都是一些不起眼的小人物,但往往丑角演得生动活泼,能给整部剧添光增色不少。丑角不需要太多的演唱功底,它多以说白为主,且为方言地道的南通土语、顺口溜以及大量的即兴台词,乡土气息浓重。因此,这一角色的表演更能拉近与观众的距离。风趣幽默的话语,常常会引来台下一片哄然大笑声。如《李兆庭写退婚》里的贪官杨不清、《分裙记》里的女侍人陶梅等。
由于现行通剧中男女比例失衡、人员过少等种种原因,一人饰多角、男女窜演(多数女扮男)的情况时有发生。这就更加考验演员平时演唱功力了,需要变化唱腔、服饰、化妆等。
(三)分派到个人,研究唱腔。
角色根据剧本所需,大多能很快定下来。接下来最重要的事就是唱腔的选择了。这就要看每个演员自己的判断选择。主要从唱词、词义方面来定夺。我们可以参考前面提到的曲调及唱腔的划分。
(四)快速记忆大量唱词。
难度较大,这不仅仅是个人记忆的问题,更大程度上是考验各人对所学唱腔的运用问题。
(五)对接唱段,通顺唱腔。
这一阶段就是最后的串联阶段了。把每个人的唱段按照剧本联接起来,演员们通过相互交流,再次商讨,彼此帮听他人唱腔,提出修改意见。
(六)二度创作(上台表演)。
现行通剧的表演特色即为自由。台上的演出与排演稍有出入实属正常现象。
二、模式固定、旋律多变
当今通剧演出样式的旋律用的是五声音阶,只在do,re,mi,sol,la五个音中变换形成旋律。由于演员并无曲谱,只有剧本,因此,音调音高的掌握全在演唱者个人。每个人唱同一个唱腔,旋律会稍有不同,更有甚者每个人在他们演出的不同场次时,因当天的嗓音状态、音乐感觉等因素影响也会导致旋律差异。
如此看来,似乎感觉这种音乐调不成调、腔不成腔,演唱者个个变成了“作曲家”,整个成了一“乱唱、随意”的音乐形式。其实不然,我们可以说它是一个唱腔“自由”的剧种,而不等同于“乱唱”;也可以
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