几何中的艺术内涵论述.doc

几何中的艺术内涵艺术创作的过程中，需要多样的造型组合，运用几何线形，是造型创作中不可忽视的重要元素。去繁求简，概括起来，笔者认为下列六种几何线形是最具代表性或最具备典型性的“符号”，分别是：(1)垂直线形;(2)水平线形;(3)圆形;(4)半月形;(5)底边水平的三角形;(6)S状弧线形。这几种几何线形，在艺术造型过程中无论是单体还是多个组合都构成了伸展与开阔、饱满与虚柔、稳重与曲美的视觉效果，是一种简洁又丰富、对立又统一、抽象又具象的完美组合。具有较高的美学概念，探究艺术创作不是研讨几何学，这些简单的形状蕴涵着丰富的思想内涵，在研究构图方面发挥着一定的作用。 　　一、垂直线形与水平线形 　　垂直线给我们的感觉是肃穆、崇高的印象，大自然中，太阳普照，光芒四射。各种植物生机勃勃、昂然向上，以及燃烧的火焰升腾的景象。在隐含的垂直线形中蕴涵着一种无形的力量对比，一种对自然环境美的象征。所谓“中正无邪”代表着人们的审美倾向，如堂堂正正、中规中矩，所表达的思想内涵就是直，而东倒西歪，则不成正统。在中国古建筑的布局中，强调的是中轴线对称的处理方式，有严谨的构图，最尊贵的建筑总是放在中轴线上，较次要的放在两侧，作为陪衬，可见直线的主导地位，代表着人在生活中强调地位的最高准则。重视对中和、平易、而深沉的美学思想，是儒家追求“中和宽厚”的气象。生活中，对直线的理解和欣赏习惯多半表现在具体形象方面。如：大到耸立的佛塔、古宅第大门前的旗杆。古人云：“欲出人才，必有高物，才能接天之气。”碑帖中书体的排列多为竖直式，其特点是气贯如一;古典芭蕾舞剧里演员立锥的脚尖，能产生挺拔的美感，所强调的均是垂直线，而现代舞演员的形体动作很多是在地面上完成，所强调的是水平线。 　　水平线给人以平稳、宁静的感觉。广阔的地平线、海平面是水平状态的，大海包容着江河百川，水的平稳让人感到心平气和、宽容平易。平和是一种美德，人人平等，不分贵贱是我们追求的最高理想。水平代表着平等的地位，相互尊重;水平线代表着在思想交流的过程中，是渗透的方式，而不是强制性的垂直灌输硬逼人接受的方式。在西方，水平线的思想交流方式更具有代表性，个体更具备独立性、自由性和平等性;而东方可用垂直线来代表，两者的形态都是常见的。中西文化的差异也多少在这方面略见一斑。在我国，地大物博、幅员辽阔，人们天生有一种展开平铺的审美心理，追求的是开阔与壮观的气象。中国的古建筑群体，为了表达宫殿的尊崇壮丽，往往朝横向铺展，取的是水平发展势。因为以木结构为本，体型不能太高，故宫博物院就是很好的例证。而西方以石结构为主导的建筑则更加强调垂直竖向的延伸和单体形象的突出表现，如城堡、教堂等。这里东方可用水平线来表现，西方则用垂直线来表达。横线与直线是一种对比，是矛盾的对立面。直线与横线两者的关系是既矛盾又统一。在形式构成上耐看并具有张力，容易引发联想。上海博物馆有一件藏品，唐代陶佣，展现的是男子吹萧、女子弹奏古琴的画面，人物铸造得刚柔相济，各具神采，显示和谐完美的印象。在表现形式上，直式造型的萧与水平摆放的古琴合奏的形式，构成了既变化又协调的统一视觉效果，也仿佛听见了美妙的和声。书法艺术反映自然万象，即“每见万物，皆书象之”，从残存的《泰山刻石》和《琅邪台刻石》中可以看出秦篆的官方书风。这种标准体是横平竖直，一丝不苟，透露出秦代大一统的气度。汉代的代表性书体是隶书。由秦篆的纵长样式变为横长，在结体上它取横长之势。汉代的碑刻有《张迁碑》，笔力雄厚，方劲朴拙，它以方折的矩形起笔收笔，通篇造成了一种四方平满、严正朴实的风格。唐代柳公权以“心正则笔正”来说明书道的法则，我们可理解为，人正则形正，形正则予人正。在诗中，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，表现了垂直而下的天外来水与水平流水的组合，“潮平两岸阔，风正一帆悬”。前句表现水平面的开阔，后句通过对比展现出竖帆的景象。 　　在中国画中，五代荆浩的山水画，属于北方类型，多作大山巨壑，四面峻厚，无一败笔。其自作的诗：“恣意纵横扫，峰峦次第成;笔尖寒树瘦，墨淡野云轻;岩石喷泉窄，山根到水平。”他所作的《匡庐图》全景山水式的立轴构图，显得气势宏伟，山石、树形、泉水、诗词提款等，有着明显的纵向效果。五代的董源代表的南方山水画派，其大作《潇湘图》是横向构图，他平淡天真，一片江南，画面平稳连绵，起伏不大，其境界是平淡，浑朴而真实，是为“平淡趣高”。古人在华夏大地上还画出了宏伟壮观的图形，这就是万里长城横跨东西，大运河纵惯南北，是为大气磅礴。在宗教方面，西方基督教的十字架，东方佛教里吉祥图案万字符号“卍”，都是横竖组合。当我们仔细观察佛像打坐时的造型，你会发现佛的上半部双手和掌是垂直的，下半部双腿平放是水平的，佛像的肢体语言告诉我们垂直与水平的组合是如此的精妙。用简单直述、平铺的线条，表现了包