刘江：好故事是影视的核心竞争力.doc

　　刘江，生于1969年，著名导演，北京电影学院88级表演系的毕业生，毕业后曾进入东方歌舞团工作。曾创作执导《媳妇的美好时代》《咱们结婚吧》《风语》《黎明之前》等多部热播电视剧，获飞天奖、白玉兰奖、金鹰奖最佳导演等荣誉。刘江的年轻时代 　　印象 　　除了“手艺”精到 　　还要时时想着观众 　　刘江导演在圈内的好脾气是出了名的。无论是在片场和演员拍戏，还是私下里朋友小聚，总能看见他跟朋友不停地说笑着，很多演员也因为刘导的好脾气而特别盼着上他的戏。对演员来说，能够碰上好脾气的导演，可以化解身上的压力，更能够释放出自己内心的东西。刘江说，自己是一个喜欢营造轻松氛围的人，片场的气氛轻松了，大家的心情就会好，戏演得就会更加出神。当然“好脾气”并不代表对创作的放松，对他来说，在片场中最艰难的一刻就是对着监视器说“过”，能否完美诠释自己想要的东西，始终是他内心中坚守的一道底线。 　　第一次见到刘江导演是在2014年的上海电视节上，他执导创作的电视剧《咱们结婚吧》获得当年上海电视节白玉兰奖最佳导演奖。在他走上领奖台的那一刻，他的团队伙伴和他相拥而泣，大家深知这部作品获奖实至名归的背后，是刘江导演的多年艺术沉淀，也是他多年在艺术上孜孜追求的结果。 　　在今年的上海电视节上，刘江导演作为颁奖嘉宾在红毯前甫一亮相，即刻成为现场众多媒体关注的焦点。“刘江剧”已经成为都市情感剧的重要代表，观众渴望在“刘江剧”中获得都市家庭情感生活的体验，也希望在“刘江剧”中感受跌宕起伏的剧情氛围。当生活真实与艺术真实产生了强烈的共鸣时，影视作品就会在观众内心深处产生强烈激荡，这也是观众深爱刘江导演的影视剧的重要原因。 　　“如何才能捕获观众的芳心？”这似乎是每个影视创作者都要面临的问题。很多影评人认为，在刘江导演的作品中，时刻体现着他对创作的执著和对艺术细节的把握，是他赢得观众口碑的重要原因。而在刘江导演看来，影视作品的本质是观众。无论是拍电影还是拍电视剧，影视作品一定是一个交流工具，而不是宣教的平台，如果导演的心里不装着观众，那就谈不上创作。他总说，“影视剧是拍给观众看的，作为导演要能与观众交流，这才是影视剧的本质。”在他心里，观众就是上帝，拍之前就得想好是拍给谁看的。 　　在观众面前他可以把自我往后放，拍大众影视作品就会时时刻刻地想观众是否会觉得好玩儿，是否会烦，永远都要“跳出来”观察所有的工艺流程，这就是刘江导演的“创作秘笈”，用他自己的话说：“做导演除了手艺精到，心中装着观众也是最重要的事情。” 　　刘江口述曾经，我是歌手 　　从北京电影学院毕业后，我坚决不当演员，我也明白，自己二十多岁，想当导演那是痴人说梦，只能把这个梦想先搁在心里。我觉得前途很渺茫。 　　上电影学院时，因为对表演没什么兴趣，很郁闷，我就成了电影学院的“楼道歌手”，天天唱歌发泄情绪。周围人都鼓励我去唱歌，为了谋生，我就报考了东方歌舞团，没想到还真考上了。后来我才知道那只是一个临时演员的岗位，没过多长时间，我又失业了。这段时间我认识了我太太，也算是一大收获。 　　既然走上歌手这条道路，影视那条路我就回不去了。为了谋生，我到北京王府井(600859,股吧)大街金鱼胡同的台湾饭店当驻唱歌手，旁边酒吧里还有一位很火的驻唱歌手，就是吴秀波，更巧的是，电视剧《黎明之前》的作曲就是我在做驻场歌手时乐队的键盘手。很多年后，我们三个人在《黎明之前》这部剧中再次相遇了。 　　当了歌手后我发现，把唱歌当成爱好很幸福，把它作为职业很痛苦。因为我的性格，我上台之前很紧张，甚至会恶心想吐。后来有好几年，每天晚上我总有恶心的感觉，我以为我生病了，有一天我突然明白，这是生理反应！因为当驻唱歌手的那些日子，让我的身体记住了那种恶心的感觉。 　　后来，天星娱乐公司看我的外形条件、声音条件都不错，就跟我签约了。当时校园民谣很流行，我一直希望自己也能创作出一首像《同桌的你》那样的歌，希望通过歌词表达人生感悟。但是写来写去都不满意，觉得通过写歌词并不能完全表达出我对生活的见解。 　　那时候，我最开心的就是跟同宿舍的两个小歌手聊电影，离开影视界这么长时间才发现，自己居然看过那么多电影，我就说我30岁时一定要成为一名导演。 　　有一年我跟我太太回湖南老家过年，刚好电视上重播《北京人在纽约》，看得我特别起劲儿，觉得影视真是太有魅力了。我终于明白，原来影视才是我能够用来表达情感的利器。我对我太太说：“我不写歌词了，我要当导演！” 　　当我下决心要作转变的时候，就要向我父亲和盘托出了。从长沙回北京后，我给父亲写了一封七页纸的长信，把自己的真实生活状况和新的人生目标都如实相告。从那以后的三年时间里，我整天呆在出租屋看各种电影书籍，从头到尾温习了一遍电影知识。一直到现在，我都觉得那三年对我来说受益终生，真的是如饥似渴地学习，每本书都做了大量笔记。