西厢记鲜明的爱情主题.pptVIP

第四章 西厢记  第一节 《西厢记》鲜明的爱情主题 这是一部公认的爱情名剧，在戏曲史上被誉为“元曲四大爱情剧”之一，甚至还有人把它称为“爱经”、“爱情范本”。可见，爱情主题是古今读者和论者的一致结论，这无需多讲了。现在，我们要关注的是，作者是如何把爱情主题表现出来的？他调动了那些艺术手段，以爱情主题征服了古今读者。我以为《西厢记》至少做了几个方面努力：以多股合力，把爱情主题隆重推出并不断提升。 一、提炼题材、突显主旨 应该说，文学创作比较忌讳题材的雷同，而《西厢记》恰恰是犯忌的。崔张的爱情故事不是作者的独创，而是在前人创作的基础上进行的再创作，何况前人还是大手笔。再说，西厢的故事也不新鲜，是文学中屡见不鲜的题材（爱情是文学的永恒主题）。读者为何不拒绝王实甫的重复，反而爱不释手、孜孜不倦。其中一个重要的原因，读者在对比阅读时，发现了《西厢记》的立意（爱情观、爱情理念）比其他人高远得多，深刻得多。 1、爱情理想、立意高远 我们作一番纵横比较，发现《西厢记》主旨的价值在于，提出了一个爱情理想，而不是为爱而爱普通情感剧。 (1)超越同类题材（继承中超越） 西厢题材的比较：（纵的比较） 其一，元稹《莺莺传》是西厢情缘始作俑者。写的是一个“始乱终弃”的痴情女和负心汉的情感纠葛。格调不高，趣味低下，看不到丝毫理想的光辉。对一个品行放荡、无责任感的书生的薄情负心的行为，开脱为“善于补过”，大加肯定。而把一个被损害被侮辱、多情善良温顺和无辜的女孩描写成“尤物”、“妖孽”，还强加一个“不妖其人，必妖其身”的罪名。作品所宣扬的是一种陈腐的“男尊女卑、女人祸水”、“玩物”的论调。宋代有论者认为是作者的自我开脱。 对于作者这种善恶不辨、美丑不分做法，鲁迅先生给予了严肃的批评，谴责这是“文过饰非，遂堕恶趣”。对于这样一个故事，为何后人还要改编呢？师大黄钧教授认为：《莺莺传》最成功的地方，是塑造出一个善良、温顺、哀婉的莺莺形象。她的言行非常令人同情，她的命运令人愤愤不平，被人抛弃后，不怨天、不尤人，只是自艾自怨。引起了后人改写的兴趣（始乱之，终弃之，故其宜矣，愚不敢恨！还有弹琴、拒见）也许，真的是对这个现象最好的解释。 其二，董西厢。 显然，董解元《西厢记 诸宫调》明显地提升西厢情缘的品格，张生的嘴脸不再那么可憎了（虽然还有不良的表现，如多情、让妻），莺莺的命运也改善了许多，悲剧也变成了团圆。还提出了一个“自古才子配佳人”的爱情理念。这样一次改变，被人们肯定了，读者的确少了许多压抑和郁闷，师大教授马积高先生说是“一次革命性的改造”。他所看重的，提升了爱情主题。在理学定型的宋金时期，的确需要一种道德叛逆的勇气。但是，我们发现，爱情理念还停留在“才子佳人”的阶段，境界不是很高，主题提升还有空间，只是相比《莺莺传》已经进步了许多。 其三，王西厢。 只有到了《西厢记》，才把爱情最道德、最人性、最有价值的意义才被挖掘出来。作者第一次明确地、振聋发聩地提出：“愿天下有情的都成了眷属。”这算得上时代的最强音、历史的制高点。 (2)超越同类题材（环比中超越，鹤立于所有的爱情作品中）元曲四大爱情剧的比较：（横的比较）惟有《西厢记》的爱情主题抢占到时代的制高点。 其一，《拜月亭》的爱情理想是“愿天下心厮爱的夫妇永不分离”。并没有把“有情”作为一切婚姻的必要前提。只是强调结婚后相爱的夫妇在一起，不相爱的无所谓了。 其二，《墙头马上》立意不是很高，是典型的一见钟情式的“闪婚”非常夸张的“让我一次爱个够、过把隐就死”的搞法。相爱不要理由、不讲理性，凭得全是第一感觉，爱你没商量。只追求速度和力度，而不是情感的持久，这是人类爱情观的倒退。 其三，《倩女离魂》写的是一种生死不离的爱情，很感人，也很苦涩（灵肉分离、人鬼相爱）。感人得让人不感相信；苦涩的让人对爱情产生恐惧，相爱原来这么麻烦。 相比之下，只有《西厢记》提出了最理想爱情标准，把有情作为了一切爱情婚姻的前提和底线，其理想光辉可以穿越古今，普照人类。 下面用理性的眼光分析《西厢记》爱情理想的意义。 2、爱情理想的意义 《西厢记》的爱情理想究竟包含了那些的意义：至少体现了三个层面的价值。 (1)进步性（道德层面）。特别强调的是“有情的”这一重要的婚姻基础，男才女貌也退居其次。正如恩格斯所说的“最道德的